文档介绍：我得知罗斯特洛波维奇去世的消息已经是大师逝世三天后的事。最初的感觉是非常惊奇,很多人都描述过大师超乎常人的精力和热情,我一直认为他会和卡萨尔斯一样走过将近一个世纪的人生旅途。可大师最终在80岁时离开了这个世界,在现在这个年代里,仅是勉强踏人“长寿”的标准。
一位大师去世了,然而这是怎样的一位大师呢?卡萨尔斯将他称为推翻旧式演奏方法的典范,同时他也被公认为卡萨尔斯之后最伟大的大提琴家。罗斯特洛波维奇对于近代大提琴音乐所起到的贡献远不仅限于。演奏”这一概念,他不仅首演了近代大提琴文献中许多极为重要的作品,而且在与肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、布里顿等作曲家的交往中,大师超凡的技艺不仅丰富了作曲家们的创作灵感,更使他们能够在创作中放心地开拓大提琴这一乐器的演奏性能,他就代表了作曲家们理想中的乐器。
就像任何一位不朽的演奏大师一样,罗斯特洛波维奇具有最为鲜明的个人风格,在他的音响中没有任何的沉重与滞涩,而是表现出一种流畅、优美而又举重若轻的风格。大师的发音是如此浓郁,却又那样柔和,表现出无比丰富的色彩。他的技巧有时令人屏息,尤其是在一些现代作品中。最伟大的音乐家们往往有一个共同的特点,就是他们的声音是。最容易辨认的”,卡萨尔斯、克莱斯勒、托斯卡尼尼的唱片一再的证实了这一点。当听到罗斯特洛波维奇演奏勃拉姆斯《第一号大提琴奏鸣曲3》中的第
一句,或是海顿《D大调协奏曲》第二乐章中的起奏时,我们就好像清楚的看到了大师的面容。其实这种声音比人的面容更加真实,因为面容会随着时间的推移而改变,或是在记忆中逐渐模糊,但无论何时何地,当人们听到那些唱片的时候,都可能会脱口而出“我知道,这是罗斯特洛波维奇演奏的”。
罗斯特洛波维奇庞大的保留曲目一向为人所称道,但更令人敬佩的,就是大师几乎在任何时代、任何风格的作品中都取得了非凡的成就。罗斯特洛波维奇几乎灌录了大提琴文献中所有的重要作品,有些作品还留下了不止一个录音。这些数量庞大的唱片不仅获得了极为广泛的赞誉,其中很大一部分更被认为是这些作品的首选版本。罗斯特洛波维奇在演奏中从不拘泥于某种特定的概念,在德沃夏克的协奏曲中,他以一种英勇的热情驱散了少许乡愁在演奏贝多芬和勃拉姆斯的奏鸣曲时,他既能与合作者产生默契的交流,又时常表现出一种雄辩的风格;他的巴赫《无伴奏大提琴组曲》所展现的宽宏的音响、丰富的色彩和速度变化也曾令不少人大吃一惊。但人们最终会发现罗斯特洛波维奇鲜明的个人风格永远不会背离作品的意境与情感,因为大师风格中的独特永远不是“我要这样演奏”而是: “我以这种方式理解”。
罗斯特洛波维奇的演出和唱片让我们看到了一位伟大的大提琴家和一位伟大的指挥家,而大师寄往《真理报》的著名信件,以及他在俄罗斯民主进程风雨飘摇之时的所作所为,无不证明了大师是一位真正的“不妥协主义者”。当目睹一些事情与自己所信仰的道德和真理相违背时,罗斯特洛波维奇将会变得无所畏惧。其艺其人,“高山仰止”这四字又能表达我们心中景仰的几分之一呢?
得知大师逝世后,我又重新听了他的很多唱片,尤其是反复欣赏巴赫的六首《无伴奏大提琴组曲》,也再次阅读了大师的传记和访谈。从小学开始我们就经常在课本上看到“……永远活在人们的心中”的字样,而在真正理解了(至少是部分理解了)一个人的伟大究竟寓于何处之后,反到会选择将这句话深藏心底。罗斯特洛波维奇的艺术成就使他进入最伟大如的音乐家的行列,而他对于道德和真理的追求更使他无愧于被称为一个真正意义上的人,相信巴赫必将在天堂迎接他的到来。
理查,施特劳斯的《最后四首歌》,也是他的天鹅之歌。四个曲子分别为《春天》、《九月》、《入睡》和《黄昏》,其中前三首的歌词采用的是诺贝尔文学奖得主何塞的诗篇。人声与乐对、歌词与音乐完美结合。这部声乐作品一经演出,就确立了在音乐厅的地位,在录音室也成为少数几部最热门的曲目之一。但是,理查·施特劳斯的《最后四首歌》为何在英国伦敦首演,女高音却又是来自挪威的科斯坦·弗拉格斯塔德( Kirsten Flagstad)?这还要从头说起。
作品首演的时候,这位伟大的作曲家已经在前一年的九月去世了。这部作品成为作曲家的巅峰之作:这四首歌是为女高音创作的,在20世纪的作曲家中,还有谁比施特劳斯更了解女高音的?施特劳斯的妻子宝琳就是女高音歌唱家,她一直是作曲家的缪斯。《最后四首歌》也是如此,采用了庞大的乐队编制,让人想起作曲家早年的一些作品,可是乐队的运用
非常雅致,偶尔听起来像室内乐一般。诗歌的选择是最关键的:三首是德国诗人赫尔曼·何塞的作品,一首是德国伟大诗人约瑟夫·冯·艾森多夫(Joseph von Eichendorff)的《黄昏》。
1941年,施特劳斯已经完成了他最后一部歌剧《随想曲》,他给剧作家克莱门斯·克劳斯写信,觉得以后再也不会创作出比《随想曲》