文档介绍：“羽管键琴是我的生命”
——纪念羽管键琴家古斯塔夫·莱昂哈特
岳耀、罗文
2011年12月1 2日在巴黎北区轻喜剧院(Theatre des Bouffes du Nord),手持莱昂哈特(Gustav Leonhardt,1928- 2012)独奏音乐会门票入场的观众,绝不会意识到这将是他最后一场音乐会。在201 1年,83岁的他还以平均每月两场独奏音乐会的频率活跃在欧洲。
在这场将近100分钟的音乐会里,他演奏了里特尔( Christian Ritter)、珀塞尔(Henry Purcell)、帕赫贝尔(Johann Pachebel)、巴赫(Johann Sebastian Bach)、波姆(Geoge Bohm)、当格勒贝尔(Jean-Henry D'Anglebert)和迪弗利(Jacques Duphly)的作品。整场曲目横贯巴洛克全盛时期的英法德三国,以巴赫《哥德堡变奏曲》选段作为音乐会的谢幕终曲。音乐会结束后,他公开宣布告别舞台, 正式退休。
古斯塔夫·莱昂哈特在2008年5月29日,也就是他80岁生日的前一天接受了比利时古典音乐台近半小时的采访。采访中他提到,其实他在80大寿前一年就已经签署了在自己生日当天的演出
合同,将在阿姆斯特丹举行音乐会。当时他还是暗自高兴,因为这样他就不需要耗费精力去考虑应该如何筹备自己的生日宴会,应该如何接待亲朋好友;生日这天他就可以顺理成章地推掉所有聚会, 只考虑音乐即可。当然,最后主办方还是发现了这个秘密,让他原本可以清清爽爽为音乐而音乐的一日增添了些许心理负担。提起他的成就,他兴高采烈地感谢了一大堆人。他的成功不能不归功于这些人的帮助、一些机缘巧合和老爷子本人的性格。毕竟,在二战前后那个年代,选择以演奏羽管键琴为业是一件非同寻常的事情。现在我们就细数一下是哪些因素造就了这位古乐巨人。
父母
莱昂哈特的父母作为音乐爱好者是非同寻常的:他们在二战前就认为,要演奏泰勒曼和巴赫,他们就需要有一台羽管键琴。因此他们在莱昂哈特十岁左右时买了一台羽管键琴,并由莱昂哈特负责演奏所有细节都详细写出来的数字低音部分。这对他后来的发展有着重大影响。在那以前,莱昂哈特其实在学习钢琴和大提琴,并且已经开始更偏重大提琴。
在二战的最后一年,学校停课,家里没电没水,为了逃避被德国人抓去当苦工,还要天天闭门不出。这时,他开始用新的目光来看待家里的羽管键琴,为它着迷,成天在给它整修和调音。在这个成为大多数人噩梦的时代,莱昂哈特努力学习,进步飞快。所以如果不是成长在这样一个家庭里,莱昂哈特很可能根本不会接触到羽管键琴,他的一生也会沿着另一条轨迹发展。
这个家庭也将他的妹妹特鲁德莉丝·莱昂哈特( Trudelies Leonhardt)培养成了早期钢琴演奏家。在莱昂哈特小的时候,他的脚还够不到管风琴的