文档介绍：样板戏真金不怕火炼
不久前,教育部对九年制义务教育阶段的音乐课程标准进行了修订,增加了有关京剧的教学内容,在教育部指定的15首曲目中,有9首是“文革”期间风行一时的样板戏中的唱段。
一石激起千重浪!教育部此举,立即引发了社会热议。而争论的焦点,也很快就从“京剧该不该进校园”转到了“应该如何看待样板戏”。在主流精英中,反对的声势是如此之大,以至于连“京剧进校园”的原始提案人、全国政协委员孙萍女士都心生恐惧,要借“两会”的场合特意声明“样板戏这么多不是我的初衷”,高调撇清自己与此事的关系。
教育部在解释“京剧进校园”的意义时说,“开设京剧课有利于解决当前中小学生中普遍存在的民族文化艺术鉴赏能力降低的问题”。但在应试教育的大格局没有根本改变的情况下,这个问题是不是可以靠开设京剧课来解决,笔者是有点怀疑的;把“京剧”和“民族文化艺术”作如此紧密的联系,对其他地方戏是否公平,也值得考虑。
不过,即便如此,笔者还是认为,“开”比“不开”要好,“进”比“不进”要强。原因无他,就在于如果不开京剧课,孩子们就更没有途径接触这些“国粹”了。至于存在的问题,则可以在实践的过程中不断地去发现和纠正。
真正需要多说几句的,还是“应该如何看待样板戏?”
“样板戏”是中国京剧艺术的巅峰之作
如果京剧真的有必要进课堂,那笔者是主张样板戏也一定要进的,不仅要进,而且应该占据主要地位,理由就在于,样板戏是中国京剧艺术的巅峰之作,是当年集中了一大批堪称中国最优秀的艺术家搞出来的。由于当时能够参加样板戏的创作和演出被看作是无尚的荣耀,因此参与创作和演出的人员无不表现出最大的热情,倾注了无数的心血,这就使得这些样板戏在艺术上达到了极高的成就,远非那些传统剧目所能企及。
当然,说样板戏是京剧艺术的巅峰,并不是说它就不可被超越了,随着时代的发展,今后完全有可能出现比样板戏更高的巅峰,但既然现在还没有出现,样板戏就仍然代表了中国京剧艺术的最高成就。
和传统京剧相比,样板戏的对京剧艺术的创新和提升是多方面的,其成就也是多方面的。以京剧的“灵魂”唱腔而论,在样板戏出现之前,虽然也有不少京剧大师,对唱腔进行了不少有益的探索,也形成了许多“流派”,但从根本上来说,并没有跳出“一曲多用”的窠臼,其表现力受到了很大的局限。而样板戏的唱腔,则根据特定人物在特定剧情中的内心活动需要,除在传统唱腔的旋法唱法上有了更新更多的发展外,又在此基础上创造了新的板腔,使其表现力更为丰富,而且通过板腔间多种形式连接构成的套式组合,使人物情感波澜和心理活动的揭示显得层次更为丰富、跌宕,对比幅度更大,以“专曲专用”的革新从根本上改变了“一曲多用”、大同小异的旧格局。
从音乐上看,虽然很早就有人尝试在京剧中使用中西混合乐队,但由于中西音乐的律制节奏要求不一、音响音色的平衡问题无法解决等原因,这些努力均告失败。而样板戏对此做了一系列艰苦并堪称卓有成效的探索和实验:在乐队训练中强调音准向西洋乐器靠拢,节奏则服从京剧板式律动;同时还根据传统京剧京胡、京二胡、月琴及板鼓锣钹的音响,科学地确定了43211(即第一小提琴4把,第二小提琴3
把,中提琴2把,大提琴和低音提琴各1把)为基础的西洋乐器的编制。为减弱京剧锣鼓的噪响并使鼓师们能看到指挥,专门采用了有机玻璃罩加以拦隔,并在锣的锻制