文档介绍：舞台灯光设计应用表达研究论文(共6篇)
第1篇:浅议色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用
前言
戏剧舞台的光色设计是极其重要的艺术因素,需要设计者熟知光色和色相本身的区别,灵活运用其明暗、冷暖来营造舞台气氛,传达戏剧的主旨和人物情感。光色赋予舞台生命,是叙事的语言,更是“活的色彩”,它与整体的演出风格和舞台象征,都有着紧密的联系。
一、色彩在舞台灯光设计中的艺术功能
(一)激活空间层次,美化舞台构图
在舞台上,没有变化的颜色是呆板的、缺乏表现力的,色彩是激活表演空间的钥匙。不同的光色能给人丰富的空间感,通过在演区、中景、远景、天幕设置多种色彩,在配合灯具的角度和投射部位,产生近、远、轻、重的空间感知,以及象征一天自然光线的变化,增强舞台的层次感和时间线。灯光色彩如同调色板,创造出舞台需要的各种颜色,平衡了舞台画面,聚焦观众的注意力。如用亮丽的灯光照射强调对象、灯光转换配合观众揣测人物心理等等。
(二)刻画人物情感,深化戏剧主题
在舞台演出中,灯光色彩对整体画面的艺术效果有着重要作用。观众坐在剧场中,预期享受一次情感饱满、主题深刻的视听盛宴,为满足观众的观赏需求,激发情感共鸣,十分有必要将舞台灯光设计工作与剧情实际紧密结合,活灵活现地将五光十色的色彩应用到具体的场景、人物之中,展现演出的深层意蕴。以舞剧《天鹅湖》为例,为推动剧情发展,展现各个角色心理活动,借助蓝光修饰和静谧色彩的淡出、淡入、亮度变化,刻画出生动鲜活的舞台形象。
(三)创造舞台效果,烘托艺术气氛
任何戏剧的演出,都会对灯光气氛有一个总的要求,比如红火喜庆、阴暗沉郁、明丽辉煌等,除了具体语言、动作的表演外,就需要光色陪衬表演,达到整体的艺术氛围。应根据内容、气氛的需要,结合人物特征的调度,运用色光对比的手法,改变亮度或设计光色起伏,产生深层次渗透至感官的情感力量。例如戏剧《西厢记》“长亭送别”这场戏,运用深蓝、绿、橙三色光,将染霜的层林照射出一片灰黄苍茫的空间,一束追光,烘托出感念满怀、相对无言的离情别绪。
二、舞台灯光设计中色彩的运用手法
(一)遵循“一色为主,它色附之”的总原则
戏剧舞台运用灯光色彩,首先应当遵循该原则。所谓“一色为主”,即舞台灯光务必要有明显的色彩倾向,在整体画面中突出主色、强调一种主调,以保证舞美所形成的色彩效果和整体布局主题鲜明。而应用光色于某具体的表演区时,则要充分考虑到舞台剧情、人物动作和心理等,运用丰富的艺术手法,凸显特征,精明简练又不失深度地为戏剧主体服务。
例如在《大观园》一剧“元春省亲”场景中,为了衬托场景的华丽气派、人物身份的高贵显赫,主色为金黄色与粉红色,金黄色以舞台顶部逆光形式投射出来形成背景轮廓,粉红色构***物的基本照明,加强了省亲返家、衣锦还乡的喜庆景象。而其他的灯光颜色则依附主色,为增添主色的表现力服务,保持一致的情感调性和主旨内涵,不破坏主色和余色根本上的统一和各自的表现力。
(二)以光色起伏变化适应表演节奏
舞台的灯光设计者应首先充分了解舞台剧情、立意、风格等,把握好色彩的情感象征,这些方面的差异都需要用不同的灯光细节进行衬托。灯光色彩的差异带给人迥然有别的感触,更能流露出细腻、多样的情感和象征意义。如白色光给人纯洁、神圣、光明的心理预期,相反黑色光让人感受到恐惧、罪恶、阴暗,而黄色光则给人成熟、欢快的心理暗示,绿色光营造生机盎然、宁静闲适的氛围,红色光代表积极与正义、***与向上,等等。因此要讲究繁简得当、冷暖调和,明暗并用,并适当调节不同场次的主调,以更好地凸显主题、烘衬剧情、渲染气氛,适应舞台表演节奏。
在舞剧《风中少林》“入侵”一场中,灯光最先为橙红色、粉色,辅以华丽的布景,展现了男女主人公浪漫温情的爱的气氛,等到反面人物“鬼眼独”出场欲向二人下手时,整个舞台光色渐变为蓝色,并最终过得到淡紫色,预示着大难来临的恐怖氛围跃然舞台之上。
(三)在总体和谐下强调舞台光色对比
灯光艺术,是戏剧表现艺术的重要组成部分,它为戏剧舞台而服务,不能喧宾夺主,也不能存在感过低,最好的状态是融入戏剧表演,相映成趣。光色的设计无论是否富于变化,都应以舞台画面的和谐为最高目标,配合艺术形象的塑造和整体氛围的渲染;而恰当的光色对比是意境构建、立体空间再现、情感描绘的必要手段。
通过以适宜的比例调节光色的强弱和大小,如明度大的色彩用来表现愉快、轻便,明度小的用来衬托迟钝、凝重的感受,若叠加明度相似的光色,则突出色度和谐;若选用明度差异大的光色,则突出显著的对比效果。如在舞剧《水月洛神》“七步诗”场景中,舞台前区的强烈白光表现家中的曹植身心悲怆,后区的浅灰兰色光也透露出后宫中的曹丕内心也正饱受煎熬。在黑白明暗的强烈对比下,将两个不同的时空自然地融入舞台空间里,烘托