文档介绍：死亡以后的生活
如果艺术家是动物,那么绘画则是艺术家在时间与空间里留下的痕迹的记录…一但是我想要的不仅仅是记录,我更想要身入其中。
死亡及其他
“一千年”是Damien Hirst的首件动物装置作品。他将一个封闭的玻璃柜分成两半,一边是盒子,从里面孵化的苍蝇通过小洞飞出;另一边躺着牛头,在从盒子中飞出来的苍蝇的叮咬下已然面目全非,牛头上还悬挂着盏灭虫灯。当这件作品出现在1990年Hirst与他的两个朋友Carl Freedman及Billes Sellman其同策划的、位于伦敦Bermondsey废弃的饼干厂的展览上时,到场的Charles Saatchi顿时目瞪口呆,后来他买下了这件作品。而画家Lucian Freud看了这件作品后则说,大概Hirst是从最后一幕开始创作的。尽管在Freud看来这是“最后一幕”,事实上“一千年”可以视为Hirst创作的开端,随后他开始了“自然历史”系列的创作。
“自然历史”大概是Hirst众多系列作品中最著名的系列。其所有作品都是用甲醛保存在玻璃柜里的动物尸体装置。同Hans Ulrich Obrist对谈曾提到,他喜欢将自己的作品通过系列展现。这其中既有
Robert Motherwell的影响,也有作品中反复出现的元素带来的某种安全感。就像一个人将某句话说上两三遍会显得这句话更有说服力似的。同时重复也是关于无限的暗示,一种理论上逃离死亡的方式。在此系列中,最著名的有这么几件:1991年的“生者对死者无动于衷”,是一条用甲醛保存在玻璃柜里的虎鲨,从澳大利亚捕获,共花费6000英镑;1993年“母子分离”,被剖成两半的母牛和它的小牛分别被保存,这件作品首次出现在威尼斯双年展中;到了94年“远离羊群”是一只保存在玻璃柜里的绵羊,在画廊展出期间牛津艺术家Mark Bridger把墨汁倒入柜中,并将其改名“黑羊”,Bridger随后遭到Hirst起诉,被判缓刑两年,此作后来花费1000英镑得以修复。同系列的其他作品还使用了牛头、公牛的心脏、鱼、鸽子等各种材料。
Hirst受画家Francis Bacon影响颇深。在画作“折叠床上的肖像研究”中,Bacon用线条将位于画面中央的人物围起,看似无形的笼子将人物罩住,而这启发了Hirst使用玻璃柜的灵感。玻璃亦是Hirst十分喜欢的材料。它的种种特质相互矛盾却又能自圆其说。玻璃作为隔离作品与观者之间的一道屏障,坚固且危险。它又是透明的,作品就在观者眼前,甚至还带有一种邀请观者进入作品的意味,然而这种邀请只可见不可触。Hirst也喜欢水(液体),关于玻璃和水之间的关系,他说当玻璃放在水里它便消失了。此外,无论是作品中仅有的三种元素――动物尸体、玻璃柜及甲醛溶液,还是将玻璃柜排列在一起的效果,都容易联想到
Donald Judd、CarlAndre等一批极简主义艺术家的作品。
从“一千年”开始,Hirst便以一种极具视觉冲击力的方式深入探究生与死的奥秘。不过,同随后的“自然历史”系列相比,不断孵化出来的苍蝇围绕着腐烂牛头嗡嗡飞舞的慑人的肮脏、混乱又恶心的场面使得“一干年”看上去太像典型的cult电影,而这些苍蝇随时可能被灭虫灯杀死使得cult的味道更浓。尽管死亡充斥着“一千年”,不过幸存下来的苍蝇点缀其中,同时不断有生命从盒子中诞生,有如一幅末日场景;“