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汉画像石和画像砖:是汉代具有特色的美术品,主要流行于东汉时代。砖石雕饰图像。画像石砌筑于墓室,也有一些画像石用于装饰地面的石碑、石阙、石祠堂。画像石有阴线刻、阳刻减地、高浮雕等形式,有的画像石运用多种技法雕刻。画像砖则是将图像模印在砖坯面烧制而成。画像砖石虽为雕刻制作,画面造型、构图等都具有绘画性。山东画像石遗存最多,长清孝堂山石祠、嘉祥武氏祠石室、沂南及安丘汉墓画像石等均为著名的画像石遗迹。
霍去病墓石雕群:为汉代陵墓雕刻中最杰出的作品。霍去病墓石雕有马踏匈奴、跃马、卧马、伏虎、卧牛、卧象、野猪、鱼、蟾和野人抱熊等,除马踏匈奴石雕置于墓前外,其他石雕原来可能散置墓冢周围。马踏匈奴石雕为主体性雕像,以硕大的花冈岩雕出一匹战马将匈奴侵略者踏翻在地,战马矫健轩昂,庄重沉稳,踏在马下仰面朝天的匈奴侵略者手握弓箭作挣扎欲起之势。整个雕塑马腹下不作凿空处理,浑然一体,突出大的体面,加强了整体感和大型圆雕的雕塑感。作品运用象征手法,颂扬霍去病击败匈奴的历史功绩,用雄骏的战马形象颂扬主人艰苦卓绝、英勇豪迈的英雄气概。
魏晋南北朝时代
曹不兴:三载中最早的佛像画家。
卫协:西晋画家,他的创作被谢赫六品中的第一品。
顾恺之1、克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。2、注重表现人物的精神面貌,尤其注重眼神的描绘,“传神写照,正在阿睹中”。3、加强平列构图的变化,依靠人物相互关系的巧妙处理,以显示人物的情思。4、将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。揉和汉画与西域的线条,创“春蚕吐丝”般的线描风格。5、在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。《女史箴图》《洛神赋图》《列女传仁智图》
陆探微:南朝刘宋时最杰出的画家,擅长人物画、风俗画与佛教图像。谢赫在【画品】中将他评为第一品第一人。陆探微运用草书的体势,形成气脉连绵不断的“一笔画”笔法,而画人则能做到“精利润媚”、“笔迹劲力如锥刀焉”。创造“秀骨清像”的人物形象。
张增繇:萧梁时期的画家,生平的艺术创作以绘饰佛寺壁画为主,创造的形象独具风格,被称为“张家祥”,是古代寺庙中影响最大的样式之一。“笔才一二,象已应焉”。
杨子华:北齐宫廷画家《北齐校书图》
曹仲达:北齐画家,以画梵像著称,被誉为“曹家祥”。“曹之笔,其体稠叠而衣服紧窄”,曹衣出水。
谢赫《画品》:“六法”,即:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础:形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。(“传移模写”就是尽可能的与客观对象相像,忠实于对象;“经营位置”是合理的安排比例、结构、布局和构图;“随类赋彩”就是准确、客观的表现事物的色彩;“应物象形”就是根据事物的特征来表现;“骨法用笔”就是以物体的结构来表现用笔的方式;而这一切的结果和归宿就是
“气韵生动”。)“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
孙畅之:北魏,【述画】是第一部传记体画史著作。
南朝:宗炳【画山水序】王微【叙画】
隋唐:唐代是中国人物画发展最繁盛的时期,出现了像阎立本、吴道子、张萱、周等杰出的画家,创作出许多优秀的作品。
阎立本:初唐,人物画《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》
吴道子:盛唐,“画圣”。1、盛唐时期最伟大的画家,对中古以后的人物画有巨大而深远的影响。2、他的佛教画被称为“吴家祥”。3、其画风“落笔雄劲,敷粉简淡”,4、其线描富有运动感、节奏感和粗细变化,称为“莼菜条描”。5、所勾衣纹流畅飘洒,被称为“吴带当风”。6、独创“于焦墨痕中,略施微染”的淡彩画法,被称为“吴装”。
张萱:盛唐,仕女画《捣练图》《虢国夫人游春图》
周昉:唐,仕女画创作继承和发展了张萱的画风,画仕女具有“衣纹劲简,彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点。不但刻画人物形象准确,而且能通过画笔揭示出人物的心理和特性。表现贵族阶层的生活题材的绘画【明皇骑从图】【杨妃出浴图】【游春仕女图】《簪花仕女图》《挥扇仕女图》,周昉也是一位宗教画家,所创的“水月观音”之体称为广为流传的佛画样式,称为“周家祥”。
山水画在魏晋南北朝时代开始走上独立发展的道路,隋唐时代山水画出现成熟的面貌。
展子虔:唐画之祖。《游春图》以青绿勾填法描写山川、人物,尚无皴法,水木直接用粉点染,体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力。开创了青绿山水的端绪。
真正将山水画推向新的高度的是盛唐时代的一批画家,青绿山水画创作成就卓著当推李思训