文档介绍：《卧虎藏龙》的视觉文化解读
[摘要]自《卧虎藏龙》以来,中国的武侠片获得了越来越多的国际声誉,许多西方商业电影也开始热衷于借鉴和使用武侠的元素。但是武侠片的艺术表现形式负载着传统文化的深刻影响,不同文化背景的观众必然对其进行不同的解读。这种不同的解读一方面与文化多样性有关,促进了不同文化之间的沟通;一方面与权力有关,可生产更多意识上的分歧和不平等。
[关键词]视觉文化;武侠片;《卧虎藏龙》
获得奥斯卡最佳艺术指导与最佳摄影奖的电影《卧虎藏龙》,其画面之精美,视觉呈现之独特备受称道。除却影片中颇具复古色彩的场景、人物造型,其浪漫化的、诗意舒缓的武打动作也帮助影片创造出更吸引人的视觉效果,几乎获得国内外观众的一致好评。比如《国际电影报》就称其为“一次美妙的令人兴奋的幻觉的飞行”。《卧虎藏龙》中的功夫元素是非常风格化的,每一个人物的动作都符合人物本身的人格特点。在这场“视听的盛宴”中,极其富有东方神秘韵味的,中国独有的文学和影视作品中频频呈现的武侠功夫,无疑给观众(尤其是西方观众)留下深刻的印象。而这部电影的奥斯卡光环似乎也激发了中国功夫的国际潮流,自《卧虎藏龙》之后,中国内地剑指奥斯卡的各大导演开始了对武侠/功夫的发掘、演绎、复制且乐此不疲,并一度制造出中国式大片唯“武”独尊的现象。好莱坞和亚洲其他一些国家的商业电影也开始吸收和借鉴“功夫”元素,直至后来生产出直接以中国功夫为主题的好莱坞主流影片《功夫之王》。在当代电影由叙事电影到景观电影的转变过程中,在功夫越来越让人眼花缭乱、叹为观止的同时,国内的功夫/武侠影片却多被诟病为奢华瑰丽的外表包裹下的意义的真空。比如《英雄》被评价为打造抽空了内涵,与主题完全割裂的唯美空间,而《十面埋伏》则体现出对视觉欲望的极度迎合和满足。
于是诸如功夫如何与电影艺术相结合,武侠片如何摆脱空洞麻木的视觉盛宴的宿命,这样的问题似乎是很值得关注的。然而就武侠功夫本身而言,虽然其电影表现技术已日臻成熟,在银幕上似乎只有想不到,没有做不到的,其形象特征尚有待细致地分析和解读。呈现于银幕之上的,作为观影者逃避现实和寻求心理满足的奇幻景象的武侠功夫是否仅仅提供愉悦视听的功能?它的背后,或者就是它的形式本身是否存在某种象征,某种如罗兰巴特所说的“隐喻”,或者是某种意识形态?它和观众之间能够产生怎样的心理互动?本文将选取《卧虎藏龙》中的一组镜头进行文本分析,以期解答这些问题。选择这样一部影片作为文本,固然是因其特殊的地位和影响力,但是本文的重点不是分析李安导演如何在武侠电影中注入艺术性,而是从视觉文化研究的角度对电影文本进行解读,以期解构/重建文本的真正意义,从而阐释武侠功夫的视觉特性及其所面临的困惑。视觉文化研究旨在解析视觉文本的传播内容和传播方式,探索意义在视觉世界里是如何产生并传递的,并融合图像学、艺术史、意识形态、符号学、解释学等知识体系和分析策略来发现视觉文本所隐含的权力关系。视觉文化希望向我们展示独立审视视觉图像的方式,领会那些图像的意义是如何被传达的,甚至探索视觉图像的意义是如何在读者解读的过程中被耗散的。
武侠功夫不是影视媒体的独创,但却是通过影视媒介将其“具像”呈现出来。文学作品中早有大量详尽的对功夫的浪漫主义风格的描述,如金庸的小说对一招一式都精描细绘,形象宛如跃然纸上。其中最奇特的是轻功。这一最不符合人的生物学常识,同时也是现实中最难实现的武功,于读者的想象中却是轻而易举,全然不费解。作为竞技的手段(攻击和逃避)和肢体的无限制延伸(空间转移),它提供了一种成年人童话式的对现实的逃避和想象性的解决方式。更重要的是,“轻功”还具有丰富人物内涵的美学意义。比如一个轻功卓绝的美貌女子,于凌空腾跃之间常常给人以仙女的幻觉,引起众多青年俊杰的倾慕。轻功也可以表现张扬、洒脱、浪漫的性格。但是文学作品的描写毕竟是抽象的,读者的想象可能各不相同。当这些作品被改编成影视剧,这些“武功”被诉诸图像来呈现时。影像技术把这些不可思议的动作表达得极具观赏性,为观众带来一波又一波的惊喜和兴奋。现代的新技术和特效手段在电影中把武功,尤其是轻功,发挥到登峰造极的地步。发源于香港的此类电影衍生出写实与写意两种打斗风格,并发展成功夫片和武侠片两种类型。但是两个片种并没有明晰的区分,交融的地方很多,一般说来古装的、刀剑的、侠义的影片称之为武侠片,其中武打更像是舞蹈。武侠片在不同的时期有不同的风格,如
20世纪40年代的张彻开创以“阳刚”为主题的中国男性电影,80年代末到90年代的徐克是把武侠电影带人“一个影响奇幻、意蕴驳杂的新阶段”,他以特技和剪辑制造出幻化的高难度动作,观赏性极高,具有显著的个人风格。由于缺乏资金和技术,内地一向不善于制作运用大量特技的奇幻型武侠片,然而近几年来,国内的大片却以武