文档介绍：戏曲进入高校校园文化中的独特价值和作用
中国文化渊源流长,作为中华文脉一支的中国戏曲,博大精深,较之其他艺术门类,其花繁叶茂,最为挺秀。它作为一门综合艺术,不但包容了中国传统的诗、书、画,曲、赋,唱、念、做、打、舞以及服饰、民俗等众多艺术门类,而且更为突出地是其渗透、蕴含、折射、显现着中华民族的思维方式、心理方式、行为方式与道德观念、艺术观念、审美观念等诸多文化基因。其艺术魅力彰显于世界民族文化之林,其价值作用是其他艺术形式不可替代的。近几年来,在党的教育方针指引下,戏曲艺术教育得到重视,教育部已对九年义务教育阶段增加了京剧教学内容,一些高校也开设了戏曲鉴赏课,有的已成立各种演出社团,充分发挥戏曲教育功能,对提高高校学生自身修养具有独特的价值和作用。
价值作用之一,戏曲进入高校教育是推广素质教育最适当、最有社会功利效果的手段之一。中国教育从隋唐的八股取士,到今天的填鸭式教育,一直以应试为主。它既造成了对学生思维的束缚,也影响了学生的身心健康发展。若戏曲进入大学,学生在学演剧目的同时,既娱悦了身心,又活跃了思维,使他们能在戏曲的虚拟性、时空感等诸多艺术表现形式方面提升思维空间的意象化和灵动感,这对学生在学****专业知识的时候,对灵感的激发,以及对边沿学科,拿彼物以证此物,形成思维利导,此外,还能浸润于诗词曲赋、平仄声韵、音乐构成、书法绘画、历史典籍等文学知识,大有裨益。对舞台结构、民俗文化、服饰文化、审美价值等方面的了解,也有助于他们对经历了一个漫长而复杂的历史培育过程的中国民族文化,形成一种导读和了解。
价值作用之二,学演中国戏曲,能增进大学生的审美判断,提升认识境界。中国戏曲是沿着形成于农村,发展于城市,雅化于宫廷的道路发展而来的,“通俗性”是戏曲艺术与生俱来的天性。目前在我国众多剧种中,除了昆曲雅化,京剧半雅化外,其他剧种基本上都还保持着各自浓郁的乡土气息,其实雅和俗反映的是不同的文化层次和不同的风格。在文学史上,人们多注重二者的对立性,实质上“雅俗共赏”、“雅俗兼备”才是人们所追求的审美境界之一。中国戏曲中很大一部分优秀传统剧目,如改编后的京剧《九江口》、《春草闯堂》、《狱卒平冤》、《拾玉镯》,新创优秀剧目如京剧的《曹操与杨修》、《骆驼祥子》,蒲剧《土坑上的女人》,川剧《金子》以及现代戏《红灯记》、《沙家浜》等,均已成为雅俗兼备的艺术品,达到了娱乐性和艺术性的统一。如果大学生学演中国戏曲,多少能领悟到“守不泥迹,放不逾矩”的“中和”美学思想,以及有节有度的动态平衡,稳中求变的哲学内涵,以增进大学生审美判断,提高审美境界。
价值作用之三,戏曲进入高校教育,是影响和改变大学生人生观,价值观,世界观的良好方法之一。中国戏曲所表现的故事题材,多以忠、孝、节、义为主,如“三国”、“水浒”、“说唐”、“说岳”、“西游记”、“杨家将”、“英烈传”、“施公案”等由话本小说演变而来的剧目,其明辨善恶、忠君爱国、行侠仗义、杀富济贫、扶危济困、和衷共济等是中国戏曲辨正美学思想的全部内涵,就是表现爱情故事,如“牡丹亭”、“西厢记”、“梁祝”等剧目也都呈现出圣洁美好的人性光辉。待看今天的大学生,基本上是独生子女,在上二代乃至三代长辈人的呵护下成长,舒适安逸的生活环境,过分的依赖和索取,造成了他们心理承受力的冰脆和对社会对人生认知的短视。学****期