文档介绍：色彩在电影艺术中的审美意味
1966年,牛顿用他著名的三棱镜将白色的阳光分解成七彩,又再复合成白色,从此揭开了光色关系的奥秘。我们知道,色彩只是眼睛玩弄的魔术,物体本身是没有色彩的,当光照射到一个物体的表面上时,这个物体按照其分子结构吸收某些波长而反射出另一些波长,这些被反射出来的波长在人的眼睛里就被感知为某种色彩。但是色彩不光是眼睛所见到的表象,它更多地是心灵的折射。色彩赋予物体以灵魂,在人们的眼中,它是情感的象征,人用色彩表达他的心情、感觉和欲望。人赋予色彩意义,而色彩是人生的语言。
一、色彩的意义
抽象主义画家康定斯基认为:“一般来说,色彩直接影响到心灵;色彩宛如键盘,眼睛好比音锤,心灵好象绷着许多弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,有意识地接触各个琴键,在心灵中引起震动。”(转引自胡婉晶《神秘主义在电影色彩中的运用》,北大新青年,2001年2月12日。)
其实感觉生理学早已证明:色彩是属于主观性的感觉,它能引起各种视觉心理、联想,也有自己的性格和象征。
:色彩也有冷暖、轻重、软硬、前后、大小等的感觉,甚至还有华丽或质朴、活泼或庄重、兴奋或沉静等感觉。其实色彩的本身并无这些差别,但是视觉色彩会引起人们对各种感觉的心理联想,从而从视觉引发了其它各类的感觉。如红、黄等色使人感觉温暖,蓝、绿让人感觉寒冷;深色的物体让人感觉沉,浅色的物体感觉轻;高明度的色彩有前进感,低明度的色彩有后退感。人们对色的冷暖感受最为鲜明,暖色容易引起兴奋,使人产生活跃、扩散、突出的感受;冷色则趋向于抑制,使人感到收缩、退避、宁静、低沉。
:每种色彩都有其独特的性格,它们和人类的色彩生理、心理体验相联系,从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。幸福的红、甜蜜的橙、高贵的黄、青春的绿、理智的蓝、高贵的紫、纯真的白……
:色彩的联想是在色彩感觉与色彩记忆的基础上产生的,当人们看到某种色彩的时候,就会通过视觉对颜色信息的传递及与头脑中记忆的类似色彩信息的比较、联系,回忆起带有这种色彩特征或者具有某种内在联系的事物,我们把这种对色彩的感觉与思维的过程称为色彩的联想。色彩联想事物中,有的是与客观存在的具体景物相呼应,有的则从抽象的概念出发与某种事物或人的感觉、情绪相联系。例如对绿色,大家都能联想到自然、和平;而对于黑色则一致联想到黑夜与死亡,或是一些悲惨、恐怖的事件。
:当一种色彩与联想到的事物建立起密切的关系,表现出某种特殊的意义,并且被人们公认及在社会上流传的时候,就形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。色彩的象征还有其地域性、民族性和时代性,它不是凭空臆造的,而是人们在长期生活中认知的****惯性意识,相同的色彩在不同的国家和民族,可能有着完全不同的象征意义。特定的色彩可用来隐喻某种观念。如红色象征革命、暴力、性,白色象征纯洁、神圣,蓝色象征平静、冷酷、安详,绿色象征生命、和平、希望,黄色象征光明、欢乐。但并不绝对。
:色彩和风格的协调和统一是非常重要的,作为一种平面艺术,好的色彩能强化表达效果,使人们在阅读和使用时处于一种舒适的愉快感,反之,不协调的色彩容易使人陷入疲劳,甚至得到事与愿违的效果。所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的感觉。
二、色彩走进电影
从无声到有声,从黑白到彩色,电影经历了一段漫长的变迁。1935年,美国拍摄出世界上第一部彩色影片《浮华世界》(又译《名利场》),此后,色彩便开始作为一种元素、手段、风格进入了银幕的世界,由此,开始了彩色影片制作的时代。
电影色彩的出现,首先增强了电影对现实世界的再现能力和艺术表现能力,色彩在影片中既是一种再现客观世界的技术条件,又是表现人物、表达情感、观念的艺术手段。电影色彩的运用,拓展了电影的表现形式,增强了电影的视觉效果,丰富了电影的艺术风格。
三、色彩在电影艺术中的审美意味
电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想内容的一种手段,看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。所有电影语言实际上都是创作者对生活、对美的一种感觉。而导演对色彩的理解,也会直接影响到影片的效果和表达。很多曾从事跟色彩有关的行业的导演,他们的影片中色彩的运用,画面的视觉效果,更是优于普通人。例如:
日本导演黑泽明早期是学****油画的,并曾获过奖;
香港导演王家卫,首先是在1980年拿到了平面设计的学位,随即才学了电视制作;
伊朗导演阿巴斯毕业于德黑兰艺术学院,曾从事广告制作、画插图、海报设计及广告标题等工作,拍过150多部广告片,直到70年代他进入青少年教育发展中心,才开始引起国际影坛轰动的一系列电影创作;
西班牙导演阿莫