文档介绍：谈书法艺术与中国画的完美结合
摘要中国书法和国画在长期发展过程中,逐渐形成了众多相通之处。它不仅体现在共同的创作理念上,同时在诸多表现技法等方面,将两种艺术形式融为一体。中国书画艺术的完美结合,在强化中国画的笔墨与精神性、加强艺术感染力方面具有重要的作用。因此,它需要画家有多方面的文化积淀,是书画创作者学识、修养、情感、喜好的集中展现。
关键词书画结合笔墨精神传统文化
中国的书法与国画是中华民族传统文化中的瑰宝,书法和国画的关系非常密切的,在长期发展过程中也必然互相影响,互相补充。书画结合,可以把两种艺术融为一体,相互辉映,既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。特别是对于一幅传统的中国画来说,把书画结合起来,似乎才表现得更为完整,更有特色。
一、书画结合的缘起与发展
书画结合如从源头来看,中国的文字历史是从商代开始的。在当今被认知的汉字中,以甲骨文为最早,因而它被视为中国最早的文字。同时,也就成了中国最早出现的一种书法形体。如果追寻甲骨文的源头,那就可以上溯到六千年前西安半坡遗址先民们在彩陶器皿上刻画的许多具有文字性质的符号。把这两者放在一起相比,就可知道三千年后出现的甲骨文已经是一种进步及成熟的文字,并且具有相当艺术水平的文字。它为汉字的演变奠定了基础,也为书法艺术的发展开了先河。在创造文字的开始阶段,其主要的手段是象形,也就是模拟事物的外形轮廓,而这与中国乃至世界多处的摩崖图画都是相通的,由此可见,“书画同源”是从艺术的起源来说明书与画之间关系的。
国画与书法从其源头开始发展到今天,其使用的工具也都是相通的。最初使用的都是雕刻工具,从石头(石斧、石凿)逐步发展到金属(雕刀),及至到书法和国画发展成各自独立的艺术门类之后,使用的工具仍然相同,主要是毛笔、墨汁、宣纸。由于使用工具相同,就决定了书法与国画这两门艺术在创作理论方面也有众多相通之处。比如:书法讲究意在笔先,国画讲究画尽意在:书法讲究笔势劲逸,国画讲究气韵生动:书法讲究如折钗股,国画讲究骨法用笔:书法讲究章法布局,国画讲究经营位置。那么,以生活为创作源泉,以自然为创作素材,也是书法与国画两门艺术的共同原则。清代理论家刘熙载《艺概书概》中说:“画山者必有主峰,为诸峰所拱向:作字者必有主笔,为余笔所拱向。主笔有差,则余皆败,故善书者必争此一笔”。那么,在突出主题,抓住重点方面,书画创作是同理的。东汉著名文学家、书法家蔡邕因见到役人用帚刷墙,受到了启发而创造了飞白书。这种富有新意的书法表现形式是从生活中发现并提炼到书法艺术中来的。蔡邕通经史、音律、天文、善辞章,尤其是在书法方面造诣较高。在书法理论方面,蔡邕就曾提出:“凡欲结构一字,皆须象其一物”,其主旨就在于让书法家把从大自然万物中获取的灵感,通过书法线条的笔姿墨色,提炼概括到书法形象中去。从理论上强调了书法艺术与现实生活的关系。我们知道,在国画方面也同样重视生活与艺术的关系。在中国绘画史上有较多资料并有作品摹本及理论著述流传的最早的士大夫专业画家――东晋时代江南杰出的大画家顾恺之就是非常重视自然并从自然界撷取灵感的艺术家,他的一首《四时诗》:“春水满四泽,夏云多奇峰,秋月扬明辉,冬岭秀孤松。”通过水、云、月、松的美妙形象,展现了不同季节的独特景观,充分显示了顾恺之对大自然的热爱和他观察周围环境的细致入微功夫。
书画结合是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前,画上是很少题字的,偶然有字,也只是在不显眼的角落里。到了宋代,才有一些兼书法家的画家,开始在自己的画作上书一段题记或一首诗。这样,书、画开始结合起来,中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。到了元代,随着文人画的继续发展,书画逐渐完善地结合起来,它强化了中国画的笔墨与精神性,使之成为中国画的重要特征与标志之一。那么,笔墨语言的展现很大程度上是基于书法中的运笔变化,张彦远在《历代名画记论画六法》中提到:“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。若气韵不周,空陈形似:笔力未道,空善赋彩,谓非妙也。”王僧虞在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之。”可见,同宗同源的绘画与书法在追求“神采”的同时,自然而然的结合到了一起。
二、书画结合强化了中国画的笔墨与精神性
从东晋经南北朝至隋唐,以顾恺之为首,相继出现了张僧繇、陆探微、吴道子等几位伟大的画家,被绘画史称为古代四大画家,也称作“画家四祖”。南陈的评论家姚最在其《续画品》中评价顾恺之说“长康(顾恺之字长康)之美擅高往策,矫然独步,始终无双”:唐代李嗣真说:“顾生(指恺之)天才杰出,独立亡(无)偶”:张怀??说:“顾公运思精微,襟灵莫测”:张彦远说顾恺之“传写形势,莫不妙绝”。唐