文档介绍：写给自己也写给听众
作曲家杜鸣心迄今为止,已写了三部钢琴协奏曲、两部小提琴协奏曲。以下,想集中就第一钢琴协奏曲《春之采》和《第三钢琴协奏曲――献给鼓浪屿》写一点自己的认识。
比起以“叙事”为主的协奏曲《梁祝》或《草原小姐妹》,杜鸣心的第一、三两部钢琴协奏曲更接近于无标题音乐。因为它们都没有具体的故事情节。只是为了便于听众欣赏,杜鸣心才为《第一钢琴协奏曲》冠以“春之采”名;而《第三钢琴协奏曲》乐谱上的“献给鼓浪屿”,也不属于实质性的标题音乐。此外,杜鸣心的两部钢琴协奏曲在写作思路上,也与《梁祝》和《草原小姐妹》相左。前两部协奏曲在结构方式上都有了比较“民族化”的突破:比如,《梁祝》在旋律构成、演奏风格韵味和结构方面,都大量借用了中国戏曲板腔音乐;《草原小姐妹》则比较多、比较完整地采用了蒙古族长调牧歌、颂歌、舞曲等不同音乐体裁,所以其音乐形态也更像是由中国传统音乐的“联曲”和西方交响诗、交响组曲以及单乐章奏鸣曲式结构思维相结合的混合曲式。而杜鸣心的“第一”和“第三”钢琴协奏曲则不然,它们基本都保留了比较“正宗”的西方古典协奏曲的体裁形态。如:这两部协奏曲的第一乐章,都采用了快板奏鸣曲式;第二乐章,都采用了抒情的慢板;第三乐章终曲,都采用了比第一乐章更加热情的快板和回旋性体裁形式。而更妙之处在于,虽然作曲家如此完整地继承了西方经典协奏曲的基本结构形式,但作品听去,却仍然具有相当鲜明的中国音乐风格和作曲家个人的音乐性格特点,准确表达了作曲家和当代中国人的思想感情和基本精神状态。
第一钢琴协奏曲《春之采》
第一钢琴协奏曲《春之采》创作于1986-1987年夏,同年10月在香港的“杜鸣心作品音乐会”上首演。1994年获全国第八届音乐作品评奖活动的一等奖。关于该作的音乐创作,在拙作《中国音乐结构分析概论》(中央音乐学院出版社2004年10月出版)的第386-396页有比较详尽的分析介绍。以下,我只简要地提出其中的主要看法:
该曲第一乐章的快板奏鸣曲,侧重于“积极奋斗”的思想表达;第二乐章慢板,是一曲温馨的“夜曲”;第三乐章是欢快热烈的终曲,作者标以“托卡塔”(ata)――这是指专用于键盘演奏的、强调快速、节奏清晰和包括有许多断续的(非连音演奏的)、时值均等而短小的音符演奏技术。三个乐章正好发挥了钢琴技术表现的不同方面。
该协奏曲的重要特点之一,是采用了一个纯五度音程和相隔小三度的反向四度相连续组成的“四音核心音调”贯穿(如谱例1中的“G-C-A-D”四音结构关系)。这个“四音核心音调”虽然具有五声性,却由于缺少“大三度”而无法通过“以角定宫”来确认它们是属于哪一种中国民族调式。这四个音之间只含大二度,小三度,纯四、五度(见谱例1):
谱例1:
上述音程关系,无论在什么调号中,都既可以被唱为“sol-do-la-re”,也可能被视为“re-sol-mi-la”,这种苦心设计,正好为中国五声性旋律在更自由的调式空间游离或转换开拓出一片新天地。
作曲家在这部协奏曲中,还有意淡化了调性功能布局,所以,用上述“核心音调”在三个乐章贯穿,并以此来加强套曲的整体统一,也变得十分重要。
该核心音调首先出现在第一乐章引子中(见谱例2)。
谱例2:
此后,它又在第一乐章的副部主题中,第一次以变形姿态出现。第二乐章虽然不包括上述“四音核心音调”的全部音程,但仍保留有大二度、纯五度音程的旋律。第三乐章原四音核心音调再次得到肯定和贯穿……这些贯穿,都使上述核心音调在三个乐章中具备了整体结构意义。
以下是各个乐章的主要曲式结构:
第一乐章快板奏鸣曲式:
首先是用慢引子准备快板(见谱例2和乐谱第1-16小节):
在轻柔空旷的音响背景上,木管乐首次奏出了“sol-do-la-re”的五声性四音音列,在清新的空气之中传递着春的信息。独奏钢琴用五连音的引导,音乐进入了奏鸣曲式主体部分。
该引子的基调是B,但同时强调升F音(也就是属音)的持续;而后面的主部主题却是C调。其引入功能主要体现在从B到C的级进,以及从升F到C的远关系音程关系对照――这些小2度调进行和用增四度、减五度音程代替纯四、五度功能进行的观念,都体现着一种现代意识,它们从不同方面都为主部从C调进入作好了准备。
呈示部(见乐谱第17-112小节):
主部反复变连接(见乐谱第17-56小节):主部是充满生气的快板。C调(以小调为主,含有大调因素)。锯齿形的旋律像号角,又像坚定的步伐,一种朝气、进取的精神。该主题既包含有隐伏的上行级进线,包含在持续
G基础上的增四、纯五度等音程进行,即“G-#C;G-D;G-E;G-降E”等,从而作曲家就在注重关系表现的同时,也照顾到了它与整体音