文档介绍：清代工艺美术
一概说
清代的工艺美术从发展历史看,它大体可以分为两个阶段。清代中期以前,继承明代的传统,不论在生产技术或艺术创造方面,都有所发展。中期以后,艺术创作方面走向了繁琐堆饰,格调不高,但生产技术仍取得一定成就。
康熙、雍正、乾隆三个时期,陶瓷、染织、漆器、雕刻等都有所发展。景德镇仍是全国制瓷中心。各个时期都有新的创造。釉色比前更为丰富,烧制技艺也比以前提高,历代都有御窑厂进行制作,民窑也在同时发展。染织方面,在江宁、苏州、杭州等地设立织造局,江苏、浙江的绸缎,四川的织锦,广东的纺织,都闻名全国。各个工艺品种,渐渐形成了独立的地方体系,具有各自的特色。清代工艺美术的生产,品种增多,并且的到了更普遍的发展
色彩知识:清代祭祀器物的色彩主要为蓝、黄、白、红四种颜色。清最初起兵之时,只有“清四旗”:黄、白、蓝、红。随着满洲、蒙、汉士兵的加入,队伍不断壮大,当时的努尔哈赤没有再选四种颜色,而是在原来四旗上镶了一个红边,红色镶白边,成为“镶黄、镶白、镶蓝、镶红”,加上原来的四旗,组成了八旗。
清代的陶瓷,继承了明代的传统,以景德镇为烧制中心,在生产技艺上,仍然有不少创造。
   釉色方面:品种增多,更为丰富多彩。
   彩绘方面:五彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青瓷的瓷色白而泛青,所以在青花制作中,产生更为和谐的艺术效果,成为清代陶瓷的主要品种。
二、陶瓷工艺
一、景德镇窑
在全盛时期,景德镇的制瓷工人达二十余万人。清代在景德镇所设立的官窑可以分为三种。帝后、亲贵、王公大臣都各自有专窑。而景德镇的民窑在此时也获得了较大的发展,其质量技艺,往往有超过官窑的。
1、顺治时期
(1)造型有碗、盘、炉、瓶等,碗较深而盘较浅。碗和炉多为卷口,瓶的口缘为向外敞
  (2)装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等,布局较满,近似明代特色。
  (3)釉呈青白色,青花色调灰暗。
  (4)胎骨厚重,口沿多为一圈酱色。
五彩牡丹纹尊,高58cm,,底径18cm 尊撇口,短颈,丰肩,腹垂直下削,胫部至底外撇,平底无釉。通体白釉,外壁五彩装饰。颈部绘青花、绿彩枝叶,配红彩牡丹。肩部绘青花锦纹一周。器身以绿彩绘枝干,间杂青花为叶,红、黄、绿、紫色牡丹遍布器身,茎蔓缠绕,花叶连绵,繁而不乱,色彩丰富艳丽。 顺治五彩器基本保留晚明时期古拙的风格,多以色调对比强烈的红、绿彩绘制粗犷的纹饰。此尊胎体厚重洁白,造型敦厚端庄,釉面光润,白中闪青,所绘牡丹有“双犄牡丹”之称。色彩红、绿、紫色相互映衬,鲜艳明亮,青花浓厚而呈黑蓝色,具有顺治时期五彩器的典型特征。
清顺治青花人物净水碗,题记内容为:信士陈有谟虔制净水碗一座,喜奉古湖心寺佛前永供,吉祥如意。顺治丁酉年季夏日朔望日吉立
顺治青花云龙瓶
青花花鸟纹盖罐,高47cm,, 罐直口,短颈,丰肩,圆腹,腹下渐收,砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰,盖面绘牡丹、竹、菊图案,颈部饰倒垂的变体莲纹,颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上,仰首翘尾,似高声鸣叫;雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。 此罐胎体洁白,造型敦厚端庄,釉面光润,白中微微泛青。纹饰生动活泼,充满生机。青花蓝中泛灰,有水墨画之效果。由于顺治朝青花器***品较少,因此,这件花鸟盖罐显得分外珍贵,是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺,从釉色上来说,以红釉为最著名,又称宝石红。因当时曾由郎廷极督造,因此又称为“郎红”。
古彩是这时期的重要品种。古彩:又名硬彩,为别于清代粉彩,一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩,是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料,按图案纹饰需要施于釉上,在瓷胎上用生料、钒红勾线,用单线平涂的方法, 再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明,层次较少,彩色鲜明透彻,故称硬彩。
青花在这个时期也有一定的发展。所谓康青五色,是指渲染的次数加多,更富层次感。