文档介绍：古典舞论文:浅谈中国古典舞身韵的审美与教学
摘要:随着中国社会及其文化的不断转型,中国当代舞蹈的生态在人文环境、艺术标准和社会审美感知等方面,均发生了不小的擅变。处于中国舞蹈前沿领域的中国古典舞,走到今天也处在了一个前所未有的重新审视自己、审慎考量自己未来走势的关键时刻。在今天的中国古典舞领域中,思想空前的活跃,某些新的探索对固有的认识发起了强有力的挑战。对此,本文从中国古典舞身韵入手,谈及审美与教学,以期为古典舞的发展提供借鉴。
关键词:古典舞身韵审美教学
一、中国古典舞身韵的概述
中国古典舞,起源于中国古代,历史悠久,博大精深,它融合了许多武术、中国古典舞戏曲中的动作和造型,特别注重眼睛在表演中的作用,强调呼吸的配合,富有韵律感和造型感,独有的东方式的刚柔并济的美感,令人陶醉。古典舞主要包括身韵、身法和技巧,身韵是她的内涵,每个舞蹈的韵味不同,两个人跳同样动作,韵味都不同,根植于中国传统文化沃土的她非常强调身心互融、形神兼备、内外统一的神韵。身韵是古典舞的灵魂,神在中而形于外,以神领形、以形传神的意念情感造化了身韵的真正内涵。
二、中国古典舞身韵的审美意蕴
身韵是中国古典舞身法与韵律的总称,是舞者外部的技法范畴与表演的内涵的有机结合。中国古典舞在不断的追求与发展过程中,越来越发现身韵成为体现她精神和肢体所追寻的核心。身韵中的一些基本符号,如提、沉、冲、靠、移等,都可以成为动作结构的研究对象。身韵遵循的欲左先右、欲上先下、欲开先合等运动规则,与平圆、立圆、八字圆的“三圆”路线规则,这些方面构成了身韵语言的内部结构,加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式,使她具有了中国文化特色的舞蹈美学。以舞蹈《大漠孤行》来说,它便是因为融入了“劲”这一元素而变得于以往其他作品大有区别,与以往相区别的是,《大漠孤行》的语言增加了刚性质感的表现,作品所营造出强弱、刚柔、力度、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应,时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美,令人如梦如幻、如痴如醉。而舞者那刚与弱、收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势更加展示了古典舞身韵与太极相融合的典范。
舞蹈不仅仅是一种“运动”形态,更是一种“审美”形态,而这种运动的审美,一方面是基于人体的审美,一方面又有改造人体的审美。我们注意到,古典舞在其漫长的历史限制,来构织行云流水的审美意象,即“这种舞蹈的一个特征是外观面绵软松弛,气、力内运以为骨梗,龙趋凤回、行云流水都隐于‘韵’、‘势’之中”。
“神、形、律、劲”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。神是指起主导支配作用的部分;形是指舞蹈运动线路;律是指本身的规律;劲是指力道的艺术处理,这四个因子是经过劲与律达到形神兼备。一个成熟的中国舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了她的高度融合,这正是古典舞身韵的重要表现手段。
三、中国古典舞身韵课的教学
一方面将训练“身法”和陶冶“神韵”相结合。她是“神形兼备”的艺术体现,古典舞身韵产生于悠久、精深、博大的传统文化,是中国形态美学、韵律美学的结晶,其独特形式、独特的韵味是中华民族精神气质的完美体现。对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多,但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。在教学中要求动作达到振其形、摄其神、顺其律,从而