文档介绍：民谣《我是歌手》舞台上,赵雷作为唯一一个挑战歌手。一首《成都》,拿下全场第二。随之而来的是各大媒体铺天盖地的宣传,以及朋友圈的刷屏:赵雷火了。这个在大冰的书里还在拉萨街头卖唱的大男孩,终于火了。因为一首歌迷上一个人,因为一首歌恋上一座城,想走你走过的路,直到所有的灯都熄灭也不回头……成都,带不走的只有你!民间流行的、赋予民族色彩的歌曲,称为民谣或民歌。民谣的历史悠远,故其作者多不知名。民谣的内容丰富,有宗教的、爱情的、战争的、工作的,也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚,因此各有其独特的音阶与情调风格。如法国民谣的蓬勃、意大利民谣的热情、英国民谣的淳朴、日本民谣的悲愤、西班牙民谣的狂放不羁、中国民谣的缠绵悱恻,都表现了强烈的民族气质与色彩。说民谣是一种“新的”音乐形式,其实,并不确切。因为我国的民谣,在遥远的西周时期就已经出现了。那就是《诗经》。《陌上桑》 (乐府诗)行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽着帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。可惜的是,由于年代久远,《诗经》《楚辞》中的歌谣早已词存曲亡,乐谱失传,如今只剩下诗文了。时间长河缓慢流逝,民谣后来经历了隋、唐、宋的盛极而衰,元、明、清的辗转浮沉,以及民国时期的古今转型,来到了20世纪50年代的台湾。这个时期的台湾被日本占领,日军为了麻痹大众,推出了文化意义上的“皇民化运动”,国语被禁止使用,全部使用日文。文化的高压政策倒逼岛民民族意识的觉醒,为了保护本土文化,台湾兴起了以“唱自己的歌”为主题的“民歌运动”。歌手们创作出大量“最能反映自己内心”的歌曲,一扫先前被西洋音乐“统治”的台湾乐坛,推动了台湾本土民谣的发展。这个时期的代表人物当属蔡琴。视角移回大陆,1976年10月,文革结束,中国历史翻开了新的篇章。在“文革”对于民族精神意识的伤痕还未消除之时,“改革开放”的大门已经渐渐敞开。人们自由吟唱的欲望得到了释放。这个时期,最典型的代表莫过于崔健。一曲《一无所有》,迷茫反抗、无由追问和站在大地上呐喊的疼痛感,瞬间击中了当下年轻人的心灵。关注内心、审视现实的摇滚精神开始冲击着人们对于音乐的理解,也宣告着大陆摇滚真正意义上的开始。这个时期摇滚之所以胜于民谣,是因为当下的年轻人都历经过那个时代的苦痛,民谣这种倾诉的方式不足与表达他们内心的悲苦。相比之下,而摇滚的高亢更合适。与此同时,罗大佑的“民谣摇滚”在台湾掀起一阵风暴后,也迅速传入大陆。乐评人李皖说:“校园民谣中最好的一些歌产生于一只脚踏进成人世界时对青春的回头一望。”《同桌的你》正是这样的歌曲。那时的高晓松刚步入社会,茫然无措的切身感触代替了无拘无束自由思考的学生时代的纯粹,于是怀念和回望成为了歌曲的情感基调。那时候天总是很蓝,日子总过的太慢。你总是毕业遥遥无期,转眼就各奔东西。高晓松善于描摹青春散场、好聚难散,这种场景直到今天的毕业季仍然被一次次印证着,关于告别、关于回忆、关于不舍。这也为校园民谣的整体风格定下一种基调,青春需要这些感伤和忧愁,这似乎也正是学生时代最理所应当的权利。1999年,朴树带着他的专辑《我去2000年》出现了。朴树出现在一个微妙的时间节点,新旧的世纪之交。他的出现像是一记重击,击碎了所有的青春幻想,生活的艰辛不允许不切实际的幻想出现。听过《平凡之路》,你会坚强一直向前走,即使我们曾经走过的路不尽相同,但却又那么相似;听了《成都》之后,即使曾经经历过很多伤痛,但是终究有一天会微笑接受,让我们学会坦然面对一切困难!总之,民谣是对生活的现实写照,没有夸张、没有放大、甚至还带点含蓄,情感的寄托是那么真实、纯真、甚至可爱,或许有悲、有怒,但民谣从不消极,这就是我对民谣的看法,也是喜欢民谣的原因之一部分民谣歌手周云蓬,1970年出生,凭借一首《不会说话的爱情》诗歌,获得最具人文的中国民谣音乐代表,《镜中》《九月》朴树,1973年出生,本名是濮树,这个大家熟悉《平凡之路》《那些花儿》《白桦林》这几首都耳熟能详李志,1978年出生,B哥是他外号,目前也是比较红的民谣歌手,代表作《天空之城》《梵高先生》等赵照,1979年出生,无花果乐队创始人,代表作《你是我最想要的丫头》《当你老了》。赵雷,1986年出生,19岁就踏上了北漂之路,为他之后写的歌曲提供了经验,代表作《南方姑娘》《画》《成都》等宋冬野,1987年出生,年轻有为,本来是很看好这个才子,代表作《董小姐》《安河桥》《斑马,斑马》等。马頔,1989年出生,也是一位年轻有为的民谣音乐创作歌手,最著名的就是那首《南山南》陈粒,1990年出生,今天介绍的唯一一位民谣女歌手,也是年龄最小的一位,是2015年冉冉升起的新星,代表作《易燃易爆炸》《走马》《小半》等。每首民谣都是一个故事,总有一个故事能打动你,引起你的共鸣,让你百听