文档介绍：中国画的意象审美与兴象思维
在中国画向多元化发展的当代,中国画传统精神的实质是什么?回顾二十世纪以来中国画实践变革的过程,每次中西方绘画理念发生碰撞冲突时,当发现西方思想体系、文化体系以及西方绘画理念,都无法对中国画产生根本影响时,人们才重新理性地对待冷落的中国画传统精神。回顾上世纪八十年代,随着我国的对外开放,在西方文化艺术的冲击下,围绕中国画命运问题的又一场论战正在蓬勃展开,“中国画面临穷途末路”之说已成为当时舆论的主流。虽然有许多尊重传统的奋力抗争之士,但因此而改弦更张者不在少数,更多是对讨论的困惑转向传统的反思。在这种情势下,黄秋园奇迹般的出现,是这场学术论战的最后答案,论战硝烟才逐渐尘埃落定。百年来中国传统绘画的每次重大转折性进步,几乎都是采取了“以复古为革新”、“借古以开今”的方式,充分显示了中国画的深厚传统根基,蕴含着旺盛的生命力和广阔的前景。是中国传统文化孕育了这一民族绘画,传承了数千年而不衰。当今,重新探讨,重申中国画的传统精神是有积极意义的。
意象、兴象理念是一种文化的思想意识形态,也是中华民族文化艺术作品独特的创作表现手法,意象、兴象理念体现在中华民族文化艺术的许多方面,而不仅仅限于中国画的写意画技法范畴。我们民族的传统造型艺术,这包括绘画、雕塑、装饰纹样等。传统文学作品、诗词歌赋、戏曲、建筑、园林等,甚至汉字都具有意象、兴象理念的艺术特征。汉字是由象形图案、象形符号演化而成,很多汉字的结构都含有寓意。龙是中华民族的图腾,是民族的象征和精神。龙和传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象的杰出作品。一九六九年出土于甘肃武威雷台古墓的汉代青铜《马踏飞燕》是造型写实,却具有强烈传神的典型意象、兴象作品,《马踏飞燕》已是中国旅游的标志。铜马昂首嘶鸣,躯干壮实而腿蹄轻捷,四肢修长,反常规的三足腾空,飞驰向前,一足踏飞燕着地。一匹躯体庞大的骏马踏在一只疾驰的小燕子身上,小燕子吃惊地回头观望,表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思,意象、兴象的浪漫手法,给人以惊心动魄之感,寓意深刻,令人叫绝。艺术家巧妙地在闪电般的刹那,将一只凌空飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致,体现出汉代奋发向上,豪迈进取的精神。传统的艺术作品注重意象、兴象的表述,是我们祖先对自然万物审视精神和思维方式的总结,沿袭至今。意象、兴象是我们民族的审美观念、创作观念,是我们民族传统文化艺术的灵魂,是我们民族传统文化艺术延续贯穿始终的精神。
绘画是塑造形象,这种形象应该是超越客观的形象,不能一味地模仿对象,那将失去了主观的能动性,正如东坡先生所云:“论画以形似,见与儿童邻。”然而,只是形象没有寄托画家的思想意识和情感内涵,那是画奴,尤知意象的必要,刘勰《文心雕龙?神思》:“独照之匠,窥意象而运斤。”说的至理。有形象,有意象,还要表现的不简单、不直白,而且耐人寻味,通过“比兴”、“发兴”去扩展想象空间,引为兴象,达到意味深长的目的。所以,一幅好的作品离不开形象、意象、兴象,无以形象难以寄意,无以兴象难以深刻。
略见中国绘画史,三代青铜器纹饰有龙、凤、夔、饕餮等,都贯穿着从形象到意象以至兴象的脉络。延至汉代独尊儒术,以致很多绘画将尧、舜、文武周公、孔子及忠臣、孝子、义士、节女作为描绘对象,画像石、画像砖贴近于生活,用形象、意象语言表达情景,有相当高的审美情趣和执着