文档介绍：
为中国文化不行或缺的一局部，喝茶不仅作为人们的日常****惯，更表达了人们品茶的生活美学，正所谓艺术源于生活，又高于生活的境地。
茶禅一味
喝茶不但能使人清心寡欲，还能使人养气颐神。俗话说茶品如人品，喝茶要像体悟人生一样，除了鉴赏其色、香、味之外，更要领悟茶中的苦涩、甘甜之美，就像感悟人生中的悲欢离合一样。禅宗里也有茶禅一味的说法，人生本如一壶禅茶，茶有浓淡，也有冷暖，喝茶如修道，用一颗悲悯的心来品尝茶的千万味道，悟出喝茶的真性，才能体会人生的百味。
对众生而言，茶品是一种修禅，人们在喝茶过程中，渐渐完善自身的人格修养，犹如人有万象，茶有千面，特殊是在修养过程中，让自己放下我执，以茶洗尽浮尘，体会花开见佛的美妙，犹如白落梅在《岁月静好，现世平稳》一书中所提修禅的意境：何时见佛?在流年里等待花开，处繁华中守住真淳，于纷芜中静养心性，即可见佛。
茶与绘画
茶与绘画也有着亲密的关联，喝茶讲究人品的高洁，天人合一是为茶人的最高境界，而绘画亦讲求人品的修为，通过绘画的过程，使其心灵安静，也是一种陶冶性情的方式。王昱《东庄论画》曾言：学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气，昔人谓山水画家多寿，盖烟云供给，眼前无非朝气，古来享大耋者居多，良有以也。
绘画不仅是审美，也关乎人品，亦关乎心境，更与喝茶一样，因此无论是禅茶，或是禅画，皆属个人精神层面的文化活动。
中国的茶文化有着极其丰厚的内涵，作为中国的传统****俗，是自古文人雅士爱好的生活艺术，因此，茶不仅是一种文化，也是一种艺术形式，更能为画家供应丰富的创作素材。唐代喝茶蔚然成风，特殊是市民阶级，喝茶成为人们日常流行的事情，直至宋代更达至顶峰。由于制茶的进步，冲茶技巧的变更，为人们带来喝茶的便利性，因此，日常喝茶的****惯不仅流行于市民阶级，更扩散至士大夫阶级，如范仲淹、欧阳修、王安石、苏东坡、苏辙、陆游等等都曾热衷于斗茶的消遣活动。北宋宋徽宗于大观元年(1107)撰写《大观茶论》，对茶进展全盘探究，内容丰富广泛，并记载具体茶事活动。
故此，茶事活动从市井小民到士大夫、贵族、皇室的兴盛风潮，可知宋代重视茶事的程度。在不同时代中，中国的茶文化亦反映出不同的时代精神，历朝历代也不乏以茶事作为绘画主题的画家。依据探究显示，最早的茶事作品为唐代的三件作品，分别为周昉的《调琴啜茗图》，阎立本的《萧翼赚兰亭》和佚名的《弈棋仕女图》，其中又以阎立本的《萧翼赚兰亭》画的最传神，画中所绘内容如画作之名，画中描写唐太宗手下的监察御史萧翼，设计骗取辩才和尚保藏王羲之《兰亭集序》手卷的故事。
此外，在画中左下角可见有两位正在烹茶的人物，身形大小明显小于其他三人，在此说明画家对中国人物画所表现的重要模式，即人物的大小反映空间的距离远近，或是反映出人物在画中的重要性，例如主要人物放大，次要人物缩小的概念。
此外，更有多数画家描绘茶事，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》就描写了贵族阶级在家中宴客喝茶的消遣情景，周文矩的《饮茶图页》也反映了文人雅士宠爱三五好友齐聚，论画、品茶的雅兴生活;南宋刘松年的《斗茶图》和清代汪承霈的《群仙集祝图》皆记叙了民间爱茶人士的斗茶活动，生动的描写出人物对茶的特别情感，也说明白该时代民间流行的消遣情景，特殊是斗茶的器具更照实的刻画，描绘的过程皆表达了画家超群的视察实力与写实技巧;
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