文档介绍：、音乐本体与人的生存、情感的关系
1、音乐首先是一种艺术，时间的艺术、听觉的艺术，其通过时间展开，以声音作为媒介，靠人的听觉来接收，这也是音乐与其它艺术的本质区别。
艺术的本质是表现的，其源自于生活而高于、抽象于生活。可以从艺术的起源维持的时间，音长短，感觉紧促，音长长则感觉慢甚至因缺少变化而感到沉闷。
旋律是由音高和音长的结合（有一定节奏）而成，是音乐最重要的基本要素之一。旋律往往凸现于一切音乐表现因素之上，最易为人的听觉所感知和领悟，表达一定的音响概念和情感意味，能描述人的内在感觉世界，体现与心理活动相类似的逻辑。而且，旋律手段在选择乐音上处于优越的地位，音乐创作灵感也往往以旋律的样式出现于作曲家的脑海中。
当然，旋律并非仅是乐音的高低与长短组合，是一种曲调，并非无任自由，而是受到音乐作品的整体构思和调式、调性的潜在约制，也与音乐的其它基本要素和表现手段相辅相成。
（2）节奏（包括节拍、节奏型）是赋于音乐旋律生命力的脉动。节奏以其各种不同的时值长短结合动态地推动着音乐的进行。音乐的时间性结构是节奏于音乐的主要价值，这种时间性结构是音乐作品的框架。节奏作为音乐本体结构要素所体现出来的结构力，同构于宇宙化规律，也与人的生理、心理运动机制同构，向我们揭示了音乐本体与大千世界与人的主体生理、心理密切联系。节奏的语言表现功能、生动而变化多样的表情能力给予我们逼真的生命跃动的各种感受。
一般而言，快节奏的音乐给人以欢腾、热烈、激动或急促紧张的感觉；而慢节奏的音乐一般表现舒缓、沉闷或是深层的意境。
（3）对于音乐的基本要素的和声，应该分为静态的动态的不同考察角度。
静态的和声是指单个的和弦，即是由2个或以上的音叠置而成。由于音与音之间的泛音列的不同，因此，如果叠置的音组合的共振多些，就使其听起来比较和谐，使人感到纯洁、单纯或者会乏味；共振适中（不多不少）的和声在音乐中很有意义，它会使人有张力和色彩感；共振少的则有冲突感、不安全感。
动态的和声是指和声进行，从一个个和谐的组合排列，一般遵循和谐一不和谐一和谐的规律组合排列。人的心理既可以承受谐和，又可以承受不谐和，但总是在追求着谐和，因谐和是一种自然的美和心理的舒适状态。人对声音的敏感度要超过其他的知觉，对声音的谐和及不谐和有着本能的敏锐反应。因此和声作为时间中运动的形式，和声进行可以表现人情感细微变化的过程。
和声的神妙还在于变幻纷呈的色彩变化感。色彩不由使人想起绘画，绘画的色彩作用于人的视觉是明确的颜色，而音乐显然没有这种功能。但音乐的色彩同样是可感的，只不过途径不同而已。由于“通感”作用，从音乐的和声音响中听到“颜色”，正如在山水画中看到“流水声” 一样。不仅如此，和声所产生的色彩感更能够对人的情绪产生影响，其原理与色彩对人情绪的作用是相同的。
（4）曲式是音乐各表现因素的整体生命组成。作为形式感较强的音乐艺术，呈示、对比、发展、再现等原则无不受到曲式思维的约束，曲式思维实际上就是一种音乐思维。音乐曲式
思维又必须根据人们的审美心理活动来安排音乐材料的组织。连贯、对比、新颖、平衡都是人们的审美共性，也是人们评价艺术价值的基本标准。
实际上，曲式作为音乐整体的组织手段，其对人的生理、心理也是有异质同构关系的。其反应的是