文档介绍：音乐美学研究对音乐表演艺术的影响
【摘要】随着我国社会经济的快速开展，物质不再是人们唯一的追求，精神也成为了人们关注的重点，因此，人们对音乐艺术也提出了更高的要求和标准，不仅要掌握较强的演唱和演奏等才能，还应该具作品前，一定要充分理解作品，如此才能发现和传递音乐美。而现代音乐美学主要是通过对音乐表演者进展启发，使他们正确欣赏和理解音乐作品，从而全面提升他们的审美才能，充分展现音乐表演艺术的美，促进音乐表演艺术进一步开展。
〔一〕正确对待音乐表演从现代音乐美学的层面来看，一方面，音乐作品包括创作者对作品的理解，也就是其在创造作品时的意向性行为，其主要存在于创作者头脑中，也是其创作音乐作品的主要因素。另一方面，音乐作品还包括乐曲乐谱，在创作的过程中，创作者可以记录头脑中产生的灵感，并让表演者进展展现。假如在这个过程中没有给表演者提供真实的乐谱，那么他们就无法充分理解作品的内涵及表现形式。创作曲目要求完美地呈现曲目，而不是仅用人的意志进展传递，其需要不同创作者和表演者不断参加自己的理解，以增强整个作品的情感，真正表达出对音乐的理解。通过分析现代音乐美学可知，音乐表演不仅能表达整个音乐作品中蕴含的历史意义，还能彰显整个作品的时代意义，为此，研究现代音乐美学可以从多个角度和方面提升整个音乐表演的程度。首先，正确对待音乐表演，可以充分表达作品的意义，不仅能表达艺术层面的作用，还能深化整个作品的内涵，提升其创造性。其次，通过表演可以有效利用现代审美观念进展评判，进而充分表达整个作品的时代意义。
〔二〕正确理解作品通过研究现代音乐美学可知，表演者在表演音乐作品前，要能正确理解和认识音乐原作。基于美学理解，可以将作品分为创作者的意向性活动及实际创作过程。创作完乐谱后，创作者的作品就产生了，并且不会因为表演者的意愿而改变。为此，表演者必需要能充分理解整个作品的内容及情感，充分展现作品中蕴含的历史意义和时代意义。就目前来看，我国的音乐表演还存在一些问题，比方过度解读历史或仅表现作品表层意义等。将来表演者要将重点放到音乐美学研究上，充分利用历史呈现作品的实际意义，更高程度地完成表演。
〔三〕全面提升审美才能审美有利于加强人与事物之间的情感联络。同样地，审美也是加强人与音乐之间的情感联络的有效手段。由此可知，音乐作品可以传达丰富的情感。也就是说，音乐审美是双向的，所以要求表演者和欣赏者都要有审美才能，以此才能加强作品与人的情感联络。首先，表演者和欣赏者都必需要具备一定的综合素养和文化根底，以充分表达作品的文化内涵。比方，方文山创作的?青花瓷?和?东风破?就充分交融了传统文化与流行元素，所以深受广阔欣赏者的欢迎，这也是为什么周杰伦的音乐作品有独特的音乐魅力的原因。其次，表演者必需要有较强的表演技艺。换句话说，表演者表演才能的上下会直接影响其自身的成就。比方说，表演者的高音表演达不到高八度，那么其就永远无法成为优秀的高音表演者，所以在很多情况下，音乐表演都需要有一定的天赋。再次，就是欣赏者的审美与评价。欣赏者的评价对表演者来说非常重要，其也是他们表演的目的，假如两者之间缺乏互动，就没有方法充分呈现整个作品的内涵及表演者的表演才能，表演者的生活都存在问题，就更别说音乐艺术的开展了。假如欣赏者缺乏较强的审美才