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音乐美学研究对音乐表演艺术的影响
【摘要】随着我国社会经济的快速进展，物质不再是人们唯一的追求，精神也成为了人们关注的重点，因此，人们对音乐艺术也提出了更高的要求和标准，不仅要把握较强的演唱和演奏等力气，还应当具备细腻传神的表演者依据大众审美表演出来，进而充分呈现音乐的情感和精神内涵。所以表演者在表演音乐作品前，确定要充分理解作品，如此才能发觉和传递音乐美。而现代音乐美学主要是通过对音乐表演者进行启发，使他们正确欣赏和理解音乐作品，从而全面提升他们的审美力气，充分呈现音乐表演艺术的美，促进音乐表演艺术进一步进展。
（一）正确看待音乐表演从现代音乐美学的层面来看，一方面，音乐作品包括创作者对作品的理解，也就是其在制造作品时的意向性行为，其主要存在于创作者头脑中，也是其创作音乐作品的主要因素。另一方面，音乐作品还包括乐曲乐谱，在创作的过程中，创作者可以记录头脑中产生的灵感，并让表演者进行呈现。假如在这个过程中没有给表演者供应真实的乐谱，那么他们就无法充分理解作品的内涵及表现形式。创作曲目要求完善地呈现曲目，而不是仅用人的意志进行传递，其需要不同创作者和表演者不断加入自己的理解，以增加整个作品的情感，真正体现出对音乐的理解。通过分析现代音乐美学可知，音乐表演不仅能体现整个音乐作品中蕴含的历史意义，还能彰显整个作品的时代意义，为此，争论现代音乐美学可以从多个角度和方面提升整个音乐表演的水平。首先，正确看待音乐表演，可以充分体现作品的意义，不仅能体现艺术层面的作用，还能深化整个作品的内涵，提升其制造性。其次，通过表演可以有效利用现代审美观念进行评判，进而充分体现整个作品的时代意义。
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（二）正确理解作品通过争论现代音乐美学可知，表演者在表演音乐作品前，要能正确理解和熟识音乐原作。基于美学理解，可以将作品分为创作者的意向性活动及实际创作过程。创作完乐谱后，创作者的作品就产生了，并且不会由于表演者的意愿而转变。为此，表演者必需要能充分理解整个作品的内容及情感，充分呈现作品中蕴含的历史意义和时代意义。就目前来看，我国的音乐表演还存在一些问题，比如过度解读历史或仅表现作品表层意义等。将来表演者要将重点放到音乐美学争论上，充分利用历史呈现作品的实际意义，更高水平地完成表演。
（三）全面提升审美力气审美有利于加强人与事物之间的情感联系。同样地，审美也是加强人与音乐之间的情感联系的有效手段。由此可知，音乐作品可以传达丰富的情感。也就是说，音乐审美是双向的，所以要求表演者和欣赏者都要有审美力气，以此才能加强作品与人的情感联系。首先，表演者和欣赏者都必需要具备确定的综合素养和文化基础，以充分体现作品的文化内涵。比如，方文山创作的《青花瓷》和《东风破》就充分融合了传统文化与流行元素，所以深受宽阔欣赏者的欢迎，这也是为什么周杰伦的音乐作品有独特的音乐魅力的缘由。其次，表演者必需要有较强的表演技艺。换句话说，表演者表演力气的凹凸会直接影响其自身的成就。比如说，表演者的高音表演达不到高八度，那么其就永久无法成为优秀的高音表演者，所以在很多状况下，音乐表演都需要有确定的天赋。再次，就是欣赏者的审美与评价。欣赏者的评价对表演者来说特殊重要，其也是他们表演的目的，假如两者之间缺乏互动，就没有方法充分呈现整个作品的内涵及表演者的表演力气，表演者的生活都存在问题，就更别说音乐艺术的进展了。假如欣赏者缺乏较强的审美力气，就很简洁受他人的影响，总是将他人的评价强加到自己的审美中，进而对音乐作品进行不客观的评价。最终，由于专业素养、感悟和理解力气等的不同，欣赏者也对音乐作品提出了各种要求，比如，很多人不宠爱歌剧，却宠爱流行音乐，所以为了顺应社会大众的审美需求，就需要找到合适的表演者，以促进音乐作品的稳定进展。
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（四）有效优化音乐结构除了是一种音和声的艺术外，音乐也是一种音和声的技术，实现艺术与技术间的制造性碰撞与融合，有利于进一步深化音乐作品。音乐也是有结构的，只是人们无法直观感受到，就像节奏等。一部完整的作品不仅包括音与声，还需要结合人身与乐器。同时，音乐结构和节奏间也有联系，节奏在音乐作品中占据了特殊重要的位置。通常状况下，音乐作品有四一拍、四二拍、四四拍等节奏。一部作品会用到各种节奏，进而呈现不同的效果。随着现代音乐美学的流行，音乐作品极大地丰富了社会大众的精神生活，比如流行音乐盛行，很多人都认为其更有市场，其不仅是创作者对生活的一种提炼，更是一种对社会大众的情感安抚。通过争论音乐美学中的音乐结构，可以最大化把握整个音乐表演艺术的结构，并基于原结构进行创新改革，使其能符合现代人的审美，也能增加整个作品的生气和时代性。比如，使用传统乐器表演《水龙吟》，可以增加整个作