文档介绍：马克·夏加尔 hagall
他是现代绘画史上伟人,游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
个人简介
马克·夏加尔Marc chagall,1887 年-1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的油画色彩鲜艳,别具一格,每每把犹太民间传说融入作品,并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴,从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼,发展出独特个人风格,在现代绘画史上占有重要的地位。
马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人,一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此,夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学****犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣,并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后,就果断地让他去学画。在学了几个月后,他发现他的老师不如他画得好,就离开家乡到圣彼得堡去学****后又去巴黎等地观察,与同行交流,最后终于成为一代大师。
家庭背景
一般认为,在法国首都第一次逗留的4年是夏加尔的黄金时期。这一时期的代表作有《七个手指的我》(1912)、《我和我的村庄》(1911)、《向阿波里耐致敬》(1911—1912)、《髑髅地》(1912)、《拉小提琴的人》(1912)和《从窗口见到的巴黎》(1913)。在这些画里,夏加尔已经基本上确立了他此后60年的画风。
《七个手指的我》(1912)
《我与村庄》
夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动,这是他创作的多产时期,他用身上沸腾着的力量,把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的,他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活,他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影,所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律,每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法,内中有野兽派和立体派影响,但主要是他自己独特的创造。
《拉小提琴的人》(1912)
他所用的颜色虽然偶尔很浅,但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪,常上下倒置,任意放在画布的某个地方,产生的效果有时类似电影蒙太奇,并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。
《从窗口见到的巴黎》(1913)
夏加尔把他的肖像画进创作。在他结婚前后,创作了许多以婚礼为主体的作品,上面这幅画,表现了在粉红色智慧天使的庇护下,新郎和新娘相互拥抱。这里隐喻着犹太文化,因为,智慧天使是犹太婚礼中不可缺少的守护象征。小提琴手是夏加尔作品中经常出现的具有象征意义的人物,我们在画的右侧可以看到他的形象。
画家以他的自画像和爱人蓓拉的肖像为元素,创作了这幅作品。画中弥漫着宛如梦中景象的愉悦气氛。在他的画中所爱的人出现漂浮的形态,以此表达心中的爱意。在夏加尔的作品中,处处充满象征符号,展开幻想的翅膀,任意翱翔,创作了一个自由的空间国度。
散步(1917—1918年)