文档介绍：关于戏剧的27种理解
2014-04-04 魔方脑
戏剧是一种人类根本性的需要,而剧场以及戏剧的形式、风格等等只是些暂时的盒子,完全可以被取代。
戏剧绝不能让人觉得没劲,绝不能墨守成规,必须让人意想不到。戏剧通过惊讶、通过刺激、通过游戏、通过好玩,来把我们导向真理。
重要的是此时此刻的真实,只有当演员和观众完全一致的时候才会出现的绝对的信服。这时候,形式就完成了它的使命,把我们带到了这个独一无二的、不可重复的时刻。这时候,门敞开了,我们的视界改变了。 
关于戏剧,著名导演和理论家彼得·布鲁克坦言了他的27种理解:
:这种空空如也本身就是被人分享的,对于在场的每一个人来说,它都是同样的空间。
,但是在剧场里,只要有一秒钟的节奏不对,观众就会感到没劲。
。这些作品的文化质量可以带来最好的效果,但也可以导致最坏的结局。当呈现和诠释没有达到与剧作同样的高度,往往是作品越伟大,演出反而越没劲。
,一个演员要花五分钟时间才能走到舞台中央。为什么一个“非演员”不能吸引人们的眼球,而一个真正的演员也是一样走路,走得比普通人慢上两千倍,却可以那样引人注目?
,当他开始一个动作时,他知道他身上每个部位的位置。……(笈田胜弘)他不管做什么动作,总是清楚地知道脚、手、眼睛的位置以及头部的角度。他从来没有一个动作是随意的。
,真正的创造力就会充满了空间。
,为了拆毁而去塑造。
。
,因为摄影的现实主义本性,人总是处在周围的环境当中,从来没有外在于周围环境的人。(也曾有人试图拍摄抽象背景的电影,不用布景,只用一个白色天幕,但是这种电影很少有成功的,除了德莱耶的《圣女贞德》。)……而在剧场里,人们可以想像,比方说,一个穿着平常服装的演员说他在扮演教皇--只要戴一顶白色的滑雪帽。只要一个词就能让人想起梵蒂冈。
在模仿普通生活的条件下,那些日常的基本行为的节奏自然会比较疲沓,这时候电影的剪接师就能发挥作用
了,用他的剪刀来把那些没有趣味的小动作剪掉。戏剧导演如果要跟电影导演比特长,只有摈弃写实场景,使用空舞台。这时候戏剧--剧场性的戏剧--就又有了生命。这样的戏剧把我们带回到最初的原点:要区分戏剧和非戏剧,要区分日常生活和戏剧生活,必须把时间浓缩起来,而这离不开能量的强化。音乐起到很关键的作用,它能提高能量的强度。
。
:演员和他的内心,和他的对手,还有和他的观众。
,喜悦中同时蕴含着内在的分量。每当他们转向观众,并不是为了取悦他们,而是为了和他们分享那个神圣的文本的质地。在印度的寺庙里讲史诗《摩诃婆罗多》的伟大的说书人在讲述时就好像是在重新经历那个神话,从来不会失去和它那惊人魅力的联系。他们的耳朵既是内向的又是外向的。
 
,还少不了在脖子上系根围巾、手里