文档介绍：从音乐角度解读电影《卧虎藏龙》的审美体现
【摘要】电影音乐是电影综合艺术的重要组成部分,是随着电影的发展而出现的新型音乐体裁。电影音乐作为为电影而创作的音乐,是体现电影审美价值的重要载体。[1]2001年由李安执导的电影《卧虎藏龙》获第73届奥斯卡金像奖十项提名,并摘得“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”奖,影片的音乐是东西方文化、情感、价值融合的桥梁,体现出以中国文化为根基的电影音乐逐渐融入世界音乐。本文通过对电影《卧虎藏龙》音乐的解析,阐述影片的审美价值。
【关键词】电影音乐;《卧虎藏龙》;审美体现
中图分类号: 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)04-0091-02
电影音乐是20世纪出现的新型音乐体裁,随着电影艺术的发展,电影音乐已经成为电影综合艺术的重要组成部分。电影音乐发展初期,仅仅是电影放映的配乐,对电影起着修饰的作用。如今,电影对音乐的要求逐渐提高,音乐是电影形成新素材、新结构的重要手段。优秀的电影音乐能够营造出令人信服的氛围,预示人物未能表达的情感或心理状态,是以听觉形式服务于电影的叙事和结构,并在电影中传达文化背景和审美价值。
著名作曲家谭盾凭借《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡“最佳原创音乐”奖,主题曲《月光爱人》获得“最佳电影原创音乐”“最佳原创电影歌曲
”提名,又以《卧虎藏龙》原声带中的《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名,而取自《易》中的吉他协奏曲则获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名,这在音乐界产生了极大反响。
谭盾的成功对电影音乐的创作和电影音乐的格局有一定的指导意义,他的音乐本身也显示了中西方文化的交流与融合。《卧虎藏龙》的原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗之间架设了一座桥梁,开始了一次多元文化融合的新旅程。这也再次证实了中华文化深厚的底蕴是他创作的源泉。
一、电影《卧虎藏龙》音乐解读
在电影《卧虎藏龙》中,谭盾创作的音乐没有因为他旅美多年而变得西化,而是在作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息,人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达出来。他用西洋乐形式赋予中国音乐内涵的创作手法,创作出强烈的具有震撼效果的作品,也因此获得了世界级音乐原创大奖。
(一)影片配乐。主题音乐贯穿整部电影,是电影的主旋律音乐,具有体现电影主题、预示主人公命运等作用。成功的主题音乐与电影的背景风格相统一,充分表达电影的主题,能够将观众带入电影的情节之中。
《卧虎藏龙》的主题音乐由谭盾谱写,采取三段式的表达方法,以清新的吉他和弦和提琴协奏配乐,构建出一个与江湖刀光剑影隔绝的世界,拥有美丽的大漠风光和永恒的爱情世界。[2]悲伤、低缓、深沉的大提琴演奏贯穿整部影片,开始部分,琴声高古而流美,给人平静的感觉,当笛声悠扬地响起时,一下子吸引了人们的注意。大提琴演奏的音乐宽广辽阔,好似在向观众倾诉着内心的愁苦,沉重中透露着哀伤。低音提琴的加入,使音乐变得严肃起来,最后小提琴出现了,音乐一下子变得饱满起来,好像沉重的压力终于得到释放。在大提琴柔美的演奏中夹杂着琵琶声,音乐就像清澈的溪水静静地流动着。管乐的加入又使音响效果饱满起来,庄重的音乐中又有些生机。
可见,音乐与电影配合得恰到好处,整首乐曲严肃中充满哀伤,有力地渲染了主人公的情绪。
(二)影片歌曲。电影主题曲能够