文档介绍：戏剧艺术在新媒介环境下的传播与发展
【摘要】伴随着新媒介技术的兴起,人们的生活和思维方式也获得改变,对戏剧传播领域也产生了重大影响,戏剧传统的传播方式也受到挑战。本文通过分析新媒介和新媒介环境下的文化语境,探讨当下戏剧观众流失现象的多重原因,提出戏剧在当下要进行文化传播,必须要准确、恰当地运用新媒介“包装”戏剧艺术,才能更好地实现传播与发展。
【关键词】戏剧;传播;新媒介
中图分类号: 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)05-0043-02
戏剧,是由演员扮演角色,为观众表演故事情节的艺术。[1]媒介的基本定义是信息源和信息接受者之间的中介。而麦克卢汉提出,媒介是讯息,媒介是人的延伸,甚至“媒介可以是万物”。[2]因此可以说,戏剧是最早的大众传播媒介之一。早在人类语言产生之前,人们就通过“手舞之”、“足蹈之”等类戏剧的表演形式面对面地交流沟通,祭祀表演和仪式则是一种与神沟通、体现国家意志的媒介。后来,戏剧凭借其舞台演出和文学呈现交相辉映的特征,成为一种更加大众的传媒方式,去勾栏或者剧场看戏逐渐流行,成为百姓主要娱乐方式之一。
一、当代戏剧艺术小众化的原因分析
现如今,伴随着社会形态的变化和其他娱乐方式的产生,戏剧正变得越来越小众,戏剧艺术逐渐式微主要有如下原因:
第一,部分戏剧政治性过强,内容创新不足。一些经典传统剧目经过改造,过于突出主流意识形态的宣传功能,同时戏剧从业人员也缺乏创新改革意识,使得观众因不愿被动接受“教育”和“宣传”而对其敬而远之。鲁迅曾说,“我以为一切文艺固是宣传,而一切宣传却并非全是文艺。”在新媒体和全球化时代,不能简单地把主流意识形态对文艺的引导简单化,程式化。深度发掘故事的内容核心,表达对“真、善、美”的追求,并用符合现代观众审美期待的方式来表达,才能够体现传统戏剧的优势。
第二,戏剧行业与大众需求脱节,自娱性强。戏剧观众日益减少,而各种戏剧节、戏剧奖却连年不断,由于利益的驱动,甚至成为了部分地方政府政绩的工具。尽管评奖与汇演在一定程度上推动了戏剧的发展,培养了一批优秀的戏剧人才,但剧场里更多的还是圈内人的“自娱自乐”。因此,应当减少?u奖过度而造成的功利主义,而是应当推动剧作者对于大众市场需求的关注。
第三,戏剧宣传力度不够、传播方式保守。美国学者拉斯维尔在《传播在社会中的结构与功能》中认为,在传播过程需要具备传播者、受传者、讯息、媒介和反馈这五个基本要素。当下,各种传播手段层出不穷,戏剧传统的舞台演出方式已不能满足大众的需要。因此,戏剧应该找准市场定位,积极通过网络等新媒介对戏剧演出进行营销传播,满足市场要求,才能获得长期良好的发展。
二、新媒介环境的传播特征
加拿大传播学家罗伯特?洛根提出,媒介生态系统共分为模拟传播、口语传播、书面传播、电力传播和数字传播五个时代。以数字技术为核心的“新媒介”时代,有着虚拟性、共享性、交互性等不同于传统的传播特征,极大促进了人们思维和生活方式的转变。
虚拟性,是指以互联网为代表的新媒介创造了一个虚拟的环境,它以图像、声音等电子信息作为存在形式,人们可以通过虚拟身份进行信息的交流。相比起现实世界,数字媒介减少了因阶级或地域属性造成的沟壑,淡化了人与人之间的等级观念。
共享性,资源共享是现代数字传媒最