文档介绍：中国画
工笔花鸟画的发展史
说课: 3113
张欢乐
工笔花鸟的萌芽
中国花鸟画源远流长,可追溯到新石器时代的彩陶艺术,殷周的青铜器,汉代的画像石,以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时,也创造了文化艺术。但这还不能称之为花鸟画,因为它不是独立的绘画艺术品。
当绘画艺术经过与实用的分离,并逐渐发展成熟,在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品,此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性,这是花鸟画的萌芽时期。
魏晋南北朝时期的山水画
殷周的青铜器时期
唐代花鸟画的独立
花鸟画发展到唐代,由于政治稳定,经济繁荣,文化艺术空前活跃,诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来,成为专门的一种画科。这时花鸟画已成和人物画,山水画三分天下之势。到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟,其代表人物有薛稷,边鸾。薛稷画鹤生动逼真,边鸾是中唐最有影响的花鸟花家,其花鸟画在题材和技巧上均有创新,他的绘画“下笔轻利,用色鲜明”,能“穷羽毛之变态,奋花卉之芳妍”。
唐代花鸟画边鸾作品
翰林图画院的推动作用
花鸟画的独立是中国画的发展,是中国画内涵和主题的深化。唐朝末年农民起义,打垮了唐朝的统治机构,由于战争频繁,生产遭受严重破坏,绘画发展也受到影响。但这一时期唯西蜀与南唐战争事较少,北方的一批贵族,士大夫纷纷来到江南和西蜀,又由于两地郡主喜爱绘画,从而创办了“翰林图画院”。至此,花鸟画更为成熟,出现了以西蜀黄筌和南唐徐熙为代表的著名花鸟画家,黄荃的作风艳丽丰富,被世人称之为“皇家富贵”。而徐熙则以意境清淡,被世人称为
“徐熙野逸”
五代时期虽不长,但却对宋代的院体花鸟画产生了深远的影响。宋太祖扫荡唐末五代之乱统一全国后,偃武修文革新图治,文艺也有新的复兴。相继扩建规模庞大的“翰林图画院”对绘画艺术在当时的繁荣是有推动作用的。同时还罗致了四散的画家,实行画家考试录取制度,按其绘画能力授予不同的官职。至宋徽宗时画院盛至顶峰。
勾填法
勾勒法
没骨法
白描墨染法
芙蓉锦鸡图北宋
元明两代花鸟画的发展
元代的“隐逸”则是一种社会性的退避,而与他们的“隐逸”生活直接相关的花鸟画的艺术趣味和审美观念也有深浅区别
进入明代以后,廷院体花鸟一度复兴,由工笔粗笔转化。双勾填色,嫌刻板艳俗。