文档介绍：靳埭强作品的东方文化意境
享誉中外的平面设计大师靳埭强,将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新,运用于平面设计作品之中,无处不体现着中国传统文化的意韵。感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色,旨在共享大师作品同时,探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
感悟大师作品,走入他富有中国传统文化意韵的设计世界,有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想,也始终有香港设计师“融合”的追求。
水墨意境
什么是意境?意境是艺术的灵魂,是客观部分精粹的集中,加上人的思想情感的陶铸,经过高度艺术的加工,达到借景抒情,情景交融,从而表现出来的艺术境界,就叫意境。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近,靳埭强虽是香港人,却也与水墨结下不解之缘。他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨,接受了老师的点评:“要师古人,学****历史和画理都很主要。”从此开始研究水墨,并把对中国传统文化的思考融入设计。日本设计师田中一光评价:“那静悄的画面上,又常有墨迹留痕。……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度,使人感到是东方心跳的跃动……”
《汉字》系列海报“山—水—风—云”,以水墨结合器物的形式,分别展示出“字与笔,恩重如山”、“字与纸,如鱼得水”、“字与砚,如沐清风”、“字与墨,闲逸如云”的主题。海报版面主体物一实一虚,实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚,虚为书法挥洒出的文字。在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子,但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势,使得其突破了虚的层次,跃然纸上,虚中有实、虚实相生,与器物浑然一体。中国书法,图形性很强,说是字,又像是画,毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上,生成了中国山水画般的意境。笔触所经过的地方,层次丰富、水分浸透,就如暮霭中的远山,散发着植物与空气的气息;如清润见底的水流,看得见水底得沙石;如雨后的清风,扑面而来时带着细密的水汽;如随风轻动、悠闲的云,缓缓变换着造型。给人一种不是真山真水,却恰是山水的心境,正符合中国画论中“妙在似与不似之间”。尤其配合画面大量的留白,更体现出云雾缭绕、水汽弥漫的美。书法的构成不过几种简单的墨色线条,但却是造型之造型,抽象之抽象,动静之交汇,时空之凝聚,自我之至深至微的表现。
红点是靳埭强个人风格的体现,也是对恩师吕寿琨的致敬。红点作为设计元素,成为作品的视觉焦点,象征和煦的阳光、大自然的伤痕、母亲的乳房、人的心灵,又或者代表一种警醒、沟通的情绪,还蕴含着靳埭强执著追求艺术的精神。抽象的红点,却是“造化与心源”的表现,画面的空白释放出更多想象空间,正是水墨将这种“无声胜有声的”气质升华,将对生命的感悟从这些有形的画面中无形地诱发出来,引发观赏者的思索。
纵观靳埭强这一类海报作品,都采用了中国水墨画典型构图方法“大面积的留白”和常见的“写意”手法。留白即“经营位置”、“墨不妄施”,它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。写意有一种行云流水的酣畅淋漓,变换行笔,水墨在纸上得出的墨色、笔触充满偶发的美。例如干笔的枯竭、浓墨的饱和、飞白的肌理,都散发出历史感。尤其墨色的运用,生发出多个层次,即使在平面设计中黑白不计入有彩色,画面也给人色彩感,符合古人“运墨而五色俱”的观点。
二、吉祥纹样