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.原画设计要注意雪的运动轨迹不能太有规律,要随意一些,要尽量打乱一些,而且雪花落在地面上要消失掉:..前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。动画片的生产具有流水作业性质:前期策划包括——选题报告、形象素材筹备,故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表;中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对;后期技术包括:拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等一、前期:选题报告:写给投资人和管理机构审批的文案,用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应素材筹备:直接有针对性的写生、照相、录影;间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。故事脚本:(文学剧本):按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格,服饰道具以及背景等细节的描述。画面分镜头设计:画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。(预览,导演与创作人员沟通)二、中期(按工作流程)造型设计:内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图(其中包括角色与景物的比例,角色与角色的比例,角色与道具的比例)、服饰道具分解图、形体特征说明图。功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性,对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。场景设计:内容——场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图,景物结构分解图。:..功能——场景设计的作用很多,其中最主要的功能是给导演提供镜头调度,运动主体调度,试点,视距以及视角的选择,画面构图,景物***关系、光影变化以及空间想象的依据,同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料,也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。镜头画面设计内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大,之所以称之为“设计”,是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定,镜头号码,背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索,当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线,镜头画面设计也可以称为“施工图”。功能:设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图,其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索,画面规格、背景结构关系、空间***关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素,对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。摄影表:内容——摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目,其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示,如果是较长的镜头,要写上摄影表页码号序。功能——摄影表现规划是导演的工作,导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终,可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求,同时也是各个工作环节之间的关系联络图,其中记录着导演的全部意图和具体要求,是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。原话与动画内容——“原画”也叫做关键动画,其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计,原画上面要写清楚序号,标出加动画的密度和标尺,活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面,并且要将顺序号码填写准确,同时要认真读解摄影表的具体要求,尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头,动画人员千万要小心从事。:..功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键,原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能,具有相当的难度,导演能否真得让自己塑造的角色获得性格,或者说能否赋予生命的活力,可以说完全靠原画的功力。而“动画”的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来,这并不意味着简单劳动,动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。背景绘制内容——严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景,决不允许任意发挥,北京要求非常具体,并且有详细的文字说明。绘制背景一定要有摄影机意识,即空间距离意识和镜头关系意识。功能——背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动场所,动画形象是否达到逼真的效果与背景绘制水平有很大的关系。描线上色内容——将纸面动画用特制的描线钢笔和墨水描绘在赛璐珞透明胶片上,并且将原动画号码写在右上方,然后将赛璐珞片反过来在北面上色,等颜料干了以后才能收起来。功能——描线上色可以说是原画动画的最后包装,也是运动主体的视觉包装,直接关系到影片的视觉质量,可以说一线之差也许会造成前功尽弃的后果。三、后期校对拍摄动画拍摄之前必须先要进行校对工作,因为前面的制作都是许多人分别进行的,虽然是在导演的监督下工作,并且有各种详细周密的蓝图,也难免会出差错。为了保证拍摄的顺利进行,校对人员的素质要求是非常高的,应为在校对工作中,能够发现问题需要一定的眼力和经验。传统工艺的动画拍摄方式是将校对好的成品按照摄影表的各种指示安放在摄影台上逐格拍摄,有时要做摄影机的上下移动工作,有时要做台面移动,有时还要做透光技术处理,总之拍摄动画不仅要熟悉摄影机的功能同时要懂得读解摄影表,领会导演意图。校对的作用时发现问题及时补救,保证顺利拍摄。:..“RuYiToon智能二维动画制作系统”较现有技术,实现了五大技术创新:自动内插:传统工艺中每一千分钟需要65万张动画,全部手工绘制完成。RuYiToon则完全采用计算机自动生成。此外,RuYiToon可以实现仅用造型的5个角度,内插出造型的16角度,解决了一直困扰着二维动画技术的瓶颈。自动上色:第二代上色技术65万张动画需逐张上色,而RuYiToon彻底取消了原动画上色工序,完全由计算机自动完成。如意原画:传统制作一千分钟需要原画手绘稿22万张,需经过修型、动检、誊清、线拍四道工序,RuYiToon则彻底改变了这样的生产模式,无需手绘原画,全部计算机自动完成。高级内插:高级内插是目前的无纸卡通系统均不具备的功能,它可以实现转面转身等内插难题;而且它还可以调整内插的加速与减速,可以满足动画运动中的夸张、弹性、重力等,使动画效果更具表现力,更加灵活多变,赋予动画角色灵魂和性格。自由变换:自由变换是其他卡通制作系统均不具备的功能,能够在三维空间调整造型的角度,使造型更加灵活多变。采用新技术前后的制作流程对比:..:..第四章如意通二维动画短片的制作过程接下来的是我用如意通软件制作的一个动画短片下图是一组分镜:拿到分镜时,我们不能直接就去着手做。首先我们得分析一下接下来我们要做什么,注意什么。考虑清楚才能去做,这样才能把一个动画做好。首先要连接一下上镜,上镜时大笨扑空钻进了草丛里面去了。所以这一镜最开始大笨应该是在草丛里面的!在开一下我要做的这个分镜的说什么?上面写大笨缓缓在灌木丛中站起,头上竟然顶着一只鹿苑鸡!所以接下来就开始考录一下动作了。第一大笨一开始是不出现的,所以他应该从灌木丛中站起来的。而且头顶着鸡也不知道。所以应该表现出呆呆的表情,第二,鹿苑鸡站在大笨的头顶也是不知情的情况下,所以二者得表现出来的表情是很重要的啊。所以在做动作的时候这些细节一定给注意。表情摆考虑好了,下面便是动作了。大熊因该是在草丛中快速的爬起来,特别注意的是***的问题。鹿苑鸡也是随着大笨起来的为了保持平衡,家禽类动物:..都是张开翅膀,,这一细节得注意了。有了上面的思考,我们就可以开始做动作了。有些没想起来的细节可以在做的时候去发现!下面就开始做动作了:第一帧是大笨熊和鹿苑鸡都是在草丛中的,所以看不见。因为我的上镜是大笨熊扑空扑进草丛的,所以大笨熊应该是从草丛中爬起来的,这一块要注意的是大笨熊***,这一块比较麻烦。从观众的视觉看首先应看见大笨熊的头顶,接着才是慢慢看见面部,身体,看似简单的动作。其实调***还是有很大的工作量的。这一张是我做站起来一般时的效果,鹿苑鸡翅膀张开,大笨半蹲的姿势,眼睛是比起来的。从这一张开出来其***关系衣服的肩带和圆领的***,包括头部的***,这一块当时很难弄,于是我变在一个小球上画了几个圈圈表示嘴巴,眼睛,鼻子,认真的观察其***,这样一目了然。所以当我们在做动画的时候不能只知道做,在做的同时我们应该多考虑,多观察,这样做出来的才能够好看,才能让动画活起来。动画是死的,但是认识活的,所以我们要把我们的想法付之实践才能有自己的独特的见解!:..下面这一张是大笨站了起来。其眼睛是张开的,嘴巴圆的眉毛翘起来,表现出一种笨笨的感觉,正符合本镜的剧情。在其站起来的时候我加了一个缓动,让其动作更加的灵活,柔顺。使动作不单调,死板。这是动画不可缺少的一部分,就像迪士尼的那些动画,让我们通过其动作的表现,展现出其人物的性格,爱好。所以一部动画片的好坏,关键是动作。做好了就是一部好的动画,不然剧本再好也没有用!这是真理!下图是第三个关键帧,对比上一个关键帧可以看出来鹿苑鸡已经把翅膀收起来了。但是在这之前我在这其中多加了一个关键帧,是我把鹿苑鸡的身体拉长了,:..而不是死板的直接站直,我让它有个最低张然后通过夸张的手法使它有一个惯性。再在恢复站立的时候我在加了一个缓动。让整个动作过程不是那么的死板。而是多了一种幽默在里面,是观众更加的起兴!这就是动画的魅力。这种表现手法在动画中是常见的!这样我们也能够联想出下面的剧情了。大笨在这个时候不需要多做其他的动作!做了反而是多余的。大笨只需要保持原样做出呆呆的表情,眨眨眼睛和眉毛,笨笨的造型不动也足以让观众为之一笑。所以在做动画时,我们不要认为动作越多整体看起来就会越好。其实不然,动作多固然不是坏事,但是有是时候是多余的,反而影响了整体的效果,所以在做动画时我们应该举一反三,而不是一套动作做到底就完事了。有了上面的动作,我看了一下可还是觉得表现的不够好,,大笨熊的动作基本上已经那个样子了,所以我变吧实现转移到鹿苑鸡的身上,虽然只是个配角,但是在它身上做点文章就会使真个镜头更加的饱满。于是我变想到了我可以让鹿苑鸡的头左右看一下,你想想要不是大笨熊的打扰说不定它还在那睡大觉呢!所以这个突然的“变故”一是还没反应过来,肯定要四周打探一下!对吧!有了这个想法我立刻把这个加在上面!嘿!效果果然比一开始的好很多呢!在做这一镜动画的时候我想的特多。把我所知道的东西都想到了,好的地方我就留下来,不好的直接去掉,目的只有一个我要把这个做好。上面的很多都:..不是一开始就想到了。是通过一边做一边思考得来的,所以做动画不能急于求成,慢慢的来。有时候配角的动作也得注意,有时候会起到画龙点金的作用!做的时候要多看一下前后景的衔接。该突出的人物一定要突出,使其夸张化,配角的动作呢,前提不能压了主角的戏份。下面是最后一张,动作基本上做完了,在我上传的时候,思维突然定格了一下!虽然动作表现的还好(自恋一下)可是总觉得画面的主人公有点离我太远了,要是能够靠近一点会不会更好呢。于是我毫不犹豫的又改,我利用镜头的间距,我把真个镜头慢慢拉向主人公,然后又前后对比了一下,,嗯,这就是我想要的结果,.。好了这个镜头就做好了!:..下面我在选一个镜头下面的这个镜头:主要内容是反派角色小开跑了,小龙侠和火龙慌张的看着然后要向前追去。拿到这个镜头的时候,我就在想动作的部分要怎么表现才好!首先两者的表情必须表现出来,看见小开逃跑了,他们肯定是要追过去的,所以小龙侠最好的方式就是变身飞过去追。火龙则是跑去追赶,从这方面考虑,我就让二者以不同的方式追过去!可以区分开,是二者动作不一致。是镜头更饱满。充实!:..火龙开始起跑。但是在这个过程中得注意了不是直接就可以跑出去的。不信你自己跑看一下。在运动前我们都得有一个小动作,在动画上称为预备!别看这一个小小的动作,他完全可以决定一个镜头的好坏呢!小龙侠变身也是要有这一个过程的即使他是变身。所以我就让特效遮住了这个部分,一方面较少工作量,另一方面效果更加明显。在做特效时,我是用线条勾勒出一个小龙侠大概的身形,然后填充一下颜色。遮住在小龙侠身上。火龙则是开始跑了,两个人的时间是差不多的!另一个注意的是在跑步的时候,火龙长长的