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的东西,也就是自己对素描述的一些理解以及在作画时怎样用自己的方法把模特表现得淋漓尽致。怎样把自己对画的理解表此刻自己的画面中。这里边要有自己的思想以及深刻的思虑。有时在看别人画的时候感觉他的画很有感觉,但自己怎么着都画不出那种感觉,在自己的画面中看到的总是比较古板,没有灵气的一个人,这也是一种感觉,倒是大家都不喜欢的一种感觉。而在别人的画中看到的是有灵气,有骨架的一个人,整个画面给人的感觉是有灵气,轻松,废弛有度,在黑白的世界中表现出了强有力的感情。老师总说一个人画画时的心情能够从画面看得出来,此刻慢慢的理解这句话,投入感情与没有感情差别是很大的,这也是画面给人的感觉。若是我们是在仔细的而且思虑着的来作画,这幅画就投入了自己的感情,那么它的感觉就会不同样,即使这幅画其实不是很好。若是是不认为意的、懒散的去作这幅画,那么它又会给人另一种感觉。感觉这个东西,还要靠我们平常生活中去积累,最直接的方法就是多看而且仔细的研究大师的画吸取中间的精华,并为己所用,这样就会达到必然的收效。另一方面,要多临,手还是要上去,多练****了,手上的感觉也能够慢慢的提升。看书也是很重要的一方面,比方:传记、哲学、理论等,特别是从大师传记中,能够认识他处的时代背景,家庭背景,生活状况等,这些对他作画都是有必然影响的。所处的环境不同样,感觉就会不同样。有好多大师画风会发生很大的变化,可能就是生活中出现了不同样的状况,也许会是好的,也许会是坏的。除了这几方面,还有就是要多出去走走,接触大自表现素描心得领会表现素描心得领会8/11表现素描心得领会然,看看周围的人和事,做生活中的有意人,这就和学文学是同样,要有一颗热爱生活的心。接下来就是对模特要有感情,老师让依照这个模特编写一个故事,这是一种激发我们思虑的一种方法,这样的话,我们用自己的想象去像这个模特,并依照自己的想象来描述他,把他表此刻画面中,这样也就自可是然的带有感情了。一幅画中表现方法的不一样,整个画面感觉也会不一样,就举一个最简单的例子,用铅笔和用炭笔也许是碳条这两种不一样的资料画画,画面就会有所差别。感觉是表达我们心里的东西,也是属于我们心里的感情,就是要靠自己多多的培养,在潜意识里去加强它三感觉与感觉说实话,自己对素描很感兴趣,特别是当看到别人能在短短的几十分钟画出一张优秀的素描像时。自己真是既敬羡又忌妒。自己是学美术的,按说应该也能画出的,但差距咋就这么的大呢?问过好多的人,不是说练****的少,就是观察不够,要不就是理解的不够透彻关于这些问题,自己都知道,但终归要怎么才能成为“好手”?素描要求所画的对象比率结构要正确,那么就要求造型能力必然要强。就要在基本的形,比率,动向等关系确定出来今后,要将画面放置到远处进行观察更正画面。由于在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比率、动向可否正确。而当把画面推远,,而不是其中的某一部分。检查的时候能够将画放置在对象的旁边,不要先焦虑看自己的画面。而是要逐个地感觉一下所面的对象,尔后迅速的将视线转移到自己的画面上,但必然要记住是看到画面的整体,而不是画面中对象的某一细节,这时,若是你画中基本大形关系捕捉地正确,那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面中对象的大形发生切合,若是基本大形关系捕捉的不对,那么马上就会使你感觉到真实对象与画面中的形产生偏差错位现象,若是这种差错明显,那么你所画的基本大形、动向、比率就错了,比方对象头部的基本特点形不对,动向不够也许过分头部与身子等主要部位比率大小失调等等问题如若这种保差错现象发生在某个局部那么你就会发现画中对象如眼晴、鼻子、嘴也许什么表现素描心得领会表现素描心得领会9/11表现素描心得领会地方形的比率地址是高了,低了,大了,小了,过了还是不够等等问题为了证明这种差错位现象可靠性,能够按此方法多检查几次。一但确认有上述某种问题后,耍绝不迟疑地将面拿到跟前进行更正校正。此后再将画放置远处用同样方法检查,直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系切合为止;也许借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外,还可以够运用在确定出对象各部位的形体比率、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能挺直,以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的地址为下点来检查校正形。剖书籍也是必不能少的,它能帮助我们理解和解析所画的对象。这就是我对素描的感觉理解。四我“喜欢”,但更重要的是解决见解认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不用然需要有很强的素描“造型”能力。,是有了节奏使美同时而生。比方,在写生黑白灰调子,模特的头发是深的颜色,面部的颜色是浅的,而颈部是灰的,整体与局部比较、主次的比较,虚实的比较、强弱的比较等等,都会在比较中产生节奏。在整体与局部表现时,要注意既有整体与局部的变化,、虚实的比较、、最生动的感知。在作画中模特的气质是主要的表现内容。因此,理解表现才是学****在画素描时,对整体与局部的观察比较是十分必要的,任何时候也不一样意任意走开整体而只看局部,,你画的不能是一个鼻子、一只眼睛、一个嘴、一个耳朵等。他们在面部中扮表现素描心得领会表现素描心得领会10/11表现素描心得领会演什么角色,起着什么作用,当你画局部时,必定从整体的意义上去画。。,学****者必定拥有必然的思虑能力,懂得运用比较、综合的方法找出对象的形式特点。学****者必定拥有手、脑协调能力,能够有意识表现观察五素描半身感想与感觉学****画画时间已经不算短了,可是也是没有什么成绩。进入大学此后,时间多了,可是只要不好好掌握就很简单荒弃,大一也没有好好学****以致成绩更加退步,大二进了油画3班,看到那么多好手此后,才知道自己的地址,可是后悔也没用,只有好好努力。素描半身开课此后,我就更加的诱惑,不知道方向,不知道怎么画,刚开始的时候连形都起严禁,可是经过两周的训练此后终于没什么大问题了,可是进一步刻画又出现了问题,特别是衣纹的表现与刻画。尔后就是头部和手,特别是手,一点儿都不会画。其他一点就是,我感觉这可能和我多年的学********惯有关吧!由于刚开始学的时候,没有找老师,可是自己喜欢美术,自己模仿着画,这样的****惯让我在今后的学****中,不知道该怎么跟老师交流,只知道自己画画。我也很不喜欢这样的学****方法,这样的方法让我举画画也是步犯难,很难前进。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好,再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最伤心的,自我感觉已经是很努力,但总不奏收效,也是正常的。此时若是不够自信,自轻自贱,轻易放弃,那就全完了。因此第一阶段最需要的,是良师良朋的激励,是坚固不摧的自信。表现素描心得领会表现素描心得领会11/11表现素描心得领会