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咏叹调作为一种独唱形式,往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻,用以现剧中人在特定情景中的思想感情,它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱,注重优美的音质和华丽的演唱技巧,在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中,戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位,剧中不用传统的合唱及芭蕾场面,而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质,因此,一种新风格的发声演唱方法便应运而生,这就是“美声唱法”。 美声唱法自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。 (二)美声唱法的特点 1、宽广统一的音域: 一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。 2、胸腹式联合呼吸: 美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。 3、真假声的混合使用: 当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。 从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。 4、共鸣腔体的充分运用: 从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。 5、独特的咬字: 美声唱法的咬字是在牙关和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上,形成在咽腔里,也就是是唱“韵”。这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。 二、声乐教学中所需要遵循歌唱艺术规律 (一)正确科学的歌唱训练 演奏音乐需要乐器,任何一种乐器都需要有一个设计、绘画、选料、制作的过程,然而声乐的“乐器”则是长在自己身上的,这个乐器是要通过正确科学的歌唱训练来重新制造它的,而好的歌唱方法就是制造乐器的过程。通过科学的歌唱训练要制造出的人声乐器既要唱出所需要的音高、音域,又要唱出优美动听、抒发情意的音乐,并且歌唱者不感到嗓子累。有了好的歌唱方法,使得歌唱着既能自如地传情达意,又能延长艺术寿命,这就老师和同学在声乐教学中x同努力的目标。 1、歌唱训练方法因人而宜: 由于每个人的发声器官在生理结构上基本相同但又各有差异,所以在歌唱训练中,“千人一法”的教学方式是不可取的。声乐教师们会根据学生实际的嗓音条件,与后天长期养成的生活****惯、兴趣爱好、接受能力等因素,进行客观、切合实际的分析研究,采取即符合科学共性又符合个人嗓音特点的训练方式,对学生进行科学有效的歌唱训练。 2、歌唱训练发展循序渐进: 我十分喜爱学****声乐,在课下自己练****的时候,有时没有量力而行,挑选一些“大歌”来唱,忽视了基础练****难免走进了误区。后来通过老师指导,我明白了,在声乐学****过程中一定要保持一个冷静的头脑,尊重科学的规律,要重视基础练****不可以好高骛远,急于求成只会带来一些负面影响,从而妨碍声乐学****的进程。所以我有一个体会:歌唱训练的的负荷量应该是逐渐增加的,一些技巧性的声乐练****也是从简到繁,从易到难地慢慢的磨练,这样才能逐渐使嗓音得到一个稳固的发展,并且自身对自己声乐的认识和技巧的掌握,也是需要经历一个由表及里、由浅到深、由模糊到深刻的过程。 (二)在音乐学****中的人个素质 学音乐的首先的必备条件就是音准、,同时也离不开基本音乐理论知识、识谱能力、听音的能力,还要具有良好的语言表达能力、丰富的情感体验能力和音乐艺术的鉴赏能力。在歌唱中会遇到各种不同的语言的歌曲,并且在不同的歌曲作品中需要不同的感情处理,要理解、感受、表达特定人物的各种感情,这就需要一定的生活实践基础、理解观察能力、文学艺术修养和语言文字表达能力。在此基础上,运用良好的音乐听觉、敏锐的节奏感觉和制造好的歌唱乐器来纵情地歌唱。 (三)歌唱的情感体验和艺术表达 声乐作为一种艺术的创造,自然讲求发声上的完美。如果不掌握一定的声乐技巧,再动人的情感也无法传递给听众。在我的声乐训练和实践当中,使我体会到,歌唱艺术实际上是“情”与“声”完美协调的具体表现。任何歌曲都有其特定的情节和思想内涵,所以在歌唱前我们必须首先理解歌曲的内容与创作背景,尽量体会词曲作者创作意图及情感,使得演唱出来的歌曲动人心弦,感人肺腑。 三、美声唱法的声乐教学训练中所必需掌握基本要素 (一)歌唱的呼吸 生活中每一个人都会呼吸,无论是睡着醒着,都不会去想着怎么呼吸,就会本能的很自然的呼吸,但是演唱中的呼吸与生活呼吸是不同的,歌唱时的呼吸要比生活的呼吸变化更多,我们要随着乐句的长短,根据歌曲作品的感情需要,变换着运用呼吸,所以说歌唱的呼吸是一种有意识、有目的、具有技巧性的呼吸。 而声音的不同变化都是与呼吸有关的。在生活中,人们的言语表达往往是表情达意的需要,没有什么严格的要求,这与歌唱时不同的。歌唱的声音(旋律)有固定的音高、长短,也就是歌唱的音调要准确,节奏的正确,力度的变化,音色的优美、动听等要求,把这些要求掌握好,歌就唱好了,唱得好了,也一定是控制好了呼吸,运用有支持力的呼吸来歌唱。因为,歌唱的本身是有生命力与感染力的,呼吸便是它有力的支持。所以说,歌唱的呼吸是歌唱的动力、支持力。 在声乐教学过程中,老师经常强调呼吸的支持,那什么叫做“呼吸的支持”,怎样才能做到呢?人的呼吸是由吸气肌肉群与呼气肌肉群来带动的,吸气肌肉群包括从前胸往下,主要是两肋,腰部周围与后背。另外就是呼气肌肉群,生活中的“啊!”“唉!”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉很强,但是在歌唱时不需要很强。当我们在歌唱时,是需要鼻子和嘴一起吸,使气吸的深,这是一种感觉,每个人的体会可能会有所差异,在声乐教学中,我们经常会将它比喻为“打哈欠”、“闻花”等。吸进去了气以后,吸气的肌肉还要继续的工作,不能放松,即仍然保持吸气时的状态,使得呼与吸成为一种对抗,这种对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力,吸进气时时使肺的下部扩张,这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张,是由横膈膜下降所造成的。所以,在声乐训练中,当学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松是,老师就会提示学生要“吸着点唱”,来保持良好的吸气状态,这样吸气的腔体打开了,也就有了丰富的共鸣,自然会发出正确的声音。 在声乐训练,我个人认为打嘟噜练****最容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉,就是用气息推动双唇颤动发出一种“嘟嘟”的声音,这种练****对锻炼横膈膜的控制力很有效果。可以采用一些音阶练****例如: 12345432|12345432|1—|| 嘟······································ 在我自己声乐训练过程中,刚开始的时候会出现吸气量过深或是过浅的情况。吸气量过深,很容易造成不必要的人为压力,使得声音变得的僵硬,没有一种气息流动的感觉;而气吸的太浅,就会使气息憋在胸部,造成很虚或是很单薄声音,同时还会引起喉头与颈部肌肉的紧张。后来通过老师悉心指导,这些请况有了明显的好转。我自己的体会是:演唱时的吸气与呼气的动作都是一个巧劲,也是功夫,在吸气的那一刹那的感觉应该是一种整身向外扩展的感觉,所有的吸气通道都是放松的打开,将气息吸深,感觉身体像一只有弹性的皮球。然而在美声唱法中讲究的是胸腹式联合呼吸法,强调的呼吸会更深,必须保持吸气状态与呼气肌肉群够成对抗,产生压力,将气息控制的均匀来支持歌唱,使演唱出的声音又一个圆润、饱满、明亮、通畅的“型”。 (二)歌唱的发声 发声体都是有声源的,我们的声带就是发音体,是个基本音的地方,也就是音源。任何人健康的嗓子都有两种机能,真声与假声,即“重机能”与“轻机能”。重机能是指整个声带的振动(全振),轻机能是指局部声带振动(边缘振动)。无论是生活中的说话还是歌唱,都需要将这两种机能互相配合运用,不能单一的使用,任何单一的一种机能都会使嗓子出问题。 由于歌唱方式的不同,所以在歌唱时两种机能使用的比例也是不同的。而在美声唱法中,则绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,造成一种完全统一的现象,绝不要但机能的出现。 在歌唱时,从音高的角度上看,有低音走向高音时:呼吸时一个压力由小渐渐加大的变化过程,嗓子方面就是重机能为主,轻机能为辅向重机能为辅,轻机能为主的方向逐渐转化,但不是单一的只使用哪一种机能,而是两种机能的混合使用。关于全域真假声的比例,要靠老师的耳朵去分辨,也要靠歌唱者的感觉来分辨。对于不同的歌唱方式,则真假声的比例也是不同的。 在全音域中高低声区的唱法,道理上与理论上也是一样的,但是“乐器”的使用和“配方”的比例却不一样。在实际的歌唱过程中,高音低音的呼吸时,气的压力是不同的;嗓子的用法不一样;共鸣适应性也不一样。呼吸、发声、共鸣这三个因素是相互影响的,一个音高在变,其余的两个因素同时随之变化。 在声乐训练中,练音阶,高高低低的练,我们力求要做到声音的平衡,在听觉上听起来所有的音都是一样的圆润,但是在声乐训练中,很多同学在换声点时就会出现困难。女声的换声点一般有两个,第一换声点在小字一组的d~f,第一换声点在小字二组的e~f,男声的换声点在小字二组的e~f。在我的声乐训练当中,我会出现第一换声点换不好的现象。在练****过程中,在第一换声点的位置上,会出现真假声转换的痕迹过于明显,在过了第一换声点以后进入高音时,情况就会有所好转,所以在训练的时候,我会采取从下行音阶练****感觉是音越高所给的呼吸支持就越大,感觉更加要吸着唱。所以我认为,为了达到每个音平衡的效果,最好的练****方法就是练半音,用正确的感觉去唱所有的音,也就是呼吸对抗更多些,同时真声(重机能)运用更少,而假声(轻机能)使用更多,即声带的边缘振动增加。在唱低音的时候,在概念上我还是保持正确的感觉去唱,保持声音的高位置,感觉把声音唱在眉心。也就是说,再低的音要有上边的“点”,有高位置,即要让声音立起来;再高的音也有下边的基音,也要有泛音。