文档介绍：贝多芬第九交响曲赏析合唱《欢乐颂》交响乐与交响曲?交响乐包含交响曲、协奏曲、乐队组曲、交响诗和序曲五种。也就是说交响曲是从属于交响乐的。??交响乐(SYMPHONY)和交响曲是两个不同的概念,交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。?交响音乐不是一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是:?1、由大型的管弦乐队演奏;?2、音乐内涵深刻,具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性,或者音乐格调庄重,具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等;?3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。?交响乐欣赏应该知道的内容?什么是交响曲?交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点的、由管弦乐队演奏的大型器乐套曲。结构宏大、意蕴深广,善于概括社会生活和人类思想的丰富内涵。有着巨大的戏剧性的感人能力。?1740年奥地利作曲家蒙恩(1717--1750),第一次在慢板乐章和快板乐章之间,加进了小步舞曲(注:法国一种三拍子的舞曲)乐章(第三乐章),这种四个乐章的套曲形式,渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。当然,有时候也加上引子和尾声。?四个乐章是这样布局的:交响曲常见结构:一般由四个乐章组成,也有多于或少于四个乐章的。?第一乐章—快板、奏鸣曲式。有三部分:一是呈示部,通常以主题与副部主题的对比为主要特点,成为音乐发展的基础,两个主题不在一个调性上,他们之间常以连接部进行过渡。二是展开部。通过转调、模进、分裂等多种手段,充分发挥呈示部各主题中具有特征的因素,其间也有时出现比较稳定的插部。三是再现部,基本上是呈现部的复现,但副部主题仍回到主调。呈示部前面可加引子,再现部后面往往殿以尾声。?第二乐章—慢板或稍慢,以抒情性见长。可用节略奏鸣曲式(往往省去展开部),三段式、复三段式或回旋曲式。通常是第一乐章的下属调或关系大调。?第三乐章—快板或稍快,在主调上,用小步舞曲或诙谐曲的形式(副三段),常具有鲜明的舞蹈性。?第四乐章—终曲,快板或急板,在主调上,用回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式,常表现斗争的胜利和节日的狂欢形象等。?C:\Users\user\Desktop\惊愕(选自G大调第94号交响曲).mp3维也纳古典乐派代表人?海顿:18 世纪中后期,维也纳古典乐的兴起及一些天才作曲家的伟大创作,使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模,因此,他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等,都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特:?莫扎特一生创作了41部交响乐,他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思?想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔,为交响乐这一独立的器乐形式,注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲(朱庇特)》,则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性,成为古典交响乐创作中的光辉典范。交响乐的各个时期发展简介?维也纳的古典乐派杰出代表海顿、莫扎特、贝多芬,在交响乐曲发展史上作过伟大的贡献。海顿确立了交响乐的规范形式,采用了双管编制的乐队组合方式展示了多样化的主题发展手法,使小步舞曲乐章洋溢着民间的生活气息。莫扎特的清新而流畅,结构工整,以带复调因素的主题和声风格和旋律化的展开手法,丰富交响乐的表现力。贝多芬在作品中植入了法国大革命时代的先进思想和战斗热情。他运用广阔发展的动机、对比主题和富于动力的和声,给结尾部以充分抒发的余地,扩大展开部的容量,使奏鸣曲式成为戏剧性的结构形式;以诙谐曲式代替小步舞曲乐章,末乐章往往是全曲的中心部分;将短笛编入乐队、增加铜管乐器和打击乐器,甚至在第九交响曲中加入人声….开了浪漫主义交响音乐的先河。?浪漫主义乐派的代表舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯等继承古典乐派的传统,在当时欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下,创作了一批优秀的交响曲,柏辽兹和李斯特致力于标题交响曲的创作,形式更为自由,音乐更富于色彩。柏辽兹首创“固定乐思”贯穿的写法,李斯特首创标题“交响诗”,实际是交响曲的浓缩。后来理查、斯特劳斯的创作,深受他的影响。?十九世纪七十年代俄罗斯的交响乐创作得到巨大的发展。鲍罗丁《在中亚西亚草原上》、巴拉吉斯列夫、穆索尔斯基交响诗《荒山之夜》钢琴组曲《展览会的图画》、柴可夫斯基、李姆斯基—柯萨柯夫交响组曲《天方夜谭》、(强力五人集团)居伊等继承格林卡的传统,努力从民间音乐中吸取养料,同时借鉴西欧创作经验,写了大量具有俄罗