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第四章 戏曲与曲艺 《音乐鉴赏》大学音乐课件[精].ppt

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第四章 戏曲与曲艺 《音乐鉴赏》大学音乐课件[精].ppt

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第四章 戏曲与曲艺 《音乐鉴赏》大学音乐课件[精].ppt

文档介绍

文档介绍:音乐鉴赏
第四章戏曲与曲艺
第一节
戏曲
第二节
曲艺
第一节戏曲
一、
戏曲唱腔的特点

文化底蕴深厚,是戏曲唱段的一大特色,这是因为,每一首戏曲唱段都表现一个特定的人物,关联一段具体的情节,牵动一个动人的故事,特别是一些重要的唱段,无不联系着惊心动魄的命运跌宕与离奇曲折的故事情节。情感内容的具体性、情节性、戏剧性,是戏曲唱段作为一种戏剧音乐的特点。戏曲唱段涉及的生活面广阔,揭示的矛盾复杂,表现的情节曲折,在那种撕心裂肺、刻骨铭心、惊心动魄的艺术震撼中展现出了其丰厚的文化底蕴。

感情色彩浓烈是戏曲唱段的又一特色,这是因为,戏曲唱段是伴随着尖锐、复杂的戏剧矛盾和戏剧冲突所引发的歌唱。戏剧本身已经是剧作家对生活中最典型、最尖锐、最动人的事件、情节的提炼与概括,而戏曲唱段又往往是在人物处于最为复杂的矛盾冲突时的心理与情感的揭示。这种复杂的心理矛盾与情感冲突,必然为唱段着上浓烈的感情色彩。
第一节戏曲

第一节戏曲
一、
美声唱法
1)源流略述
京剧被国人誉为“国剧”,可见其影响之深远广大。关于京剧的形成也有多种说法,比较通行的说法是,清乾隆五十五年(1790年),四大徽班陆续在北京演出,于嘉庆、道光年间与来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受昆曲、秦腔的部分曲调和表演方法,并吸收一些民间曲调,逐渐融合、演变、发展而成。因此,京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。同治、光绪年间,出现了名列“同、光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师,标志着京剧艺术的成熟与兴盛。此后,京剧向全国发展,特别是在上海、天津,京剧成为具有广泛影响的剧种,将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

第一节戏曲
2)唱腔简介
京剧唱腔属于板腔体,其主要声腔是西皮和二黄,同时也吸收了四平调、高拨子、南梆子、昆曲以及柳枝腔、银纽丝、南锣等曲牌小调,艺术表现力极其丰富。其中使用最多的、腔调发展和演唱成就上最高的是西皮和二黄,所以京剧又称“皮黄戏”。
第一节戏曲

1)源流简介
关于秦腔产生的确切年代目前尚无定论,一般认为,秦腔成熟大致在明代后期,因为它的一大突出特点是用两根硬木梆子击节(打拍子),故俗称为“梆子腔”,后来,随着梆子戏在各地流衍分化,“秦腔”含义已渐趋狭窄,主要指活跃于陕西、甘肃等西北地区的梆子戏。秦腔在陕西大致又有四个支派:东路为同州梆子,中路为西安乱弹,西路为“西府秦腔”,南路为“汉调桃桃”。今天,秦腔作为一个剧种,专指唱西安乱弹的一路,其中心在西安,活动区域则包括陕西大部分地区及甘肃、宁夏、青海、新疆等省区。
第一节戏曲
2)唱腔简介
秦腔音乐的特点是激昂慷慨、高亢嘹亮,女声唱腔柔婉沉稳,男声唱腔刚健凝重,虽然也有表现欢快情绪的音乐色彩,但沉郁苍凉却是秦腔音乐给人留下的最突出的印象,非常适合表现西北地区黄土地上劳动人民那种粗犷豪放而又淳朴坚忍的精神风貌。
秦腔的唱腔分为两种声腔体系,即“欢音腔”与“苦音腔”,这两类声腔在调式、色彩、旋律的进行及表现力方面有着明显的差异。苦音腔是有别于其他剧种的最有特色的一种声腔,它的情调深沉、浑厚、高亢、激昂,长于表现悲哀、怀念、痛伤、凄凉的感情;欢音腔显得欢快、明朗、刚健有力,长于表现喜悦、轻快、欢腾、爽朗的感情。依据戏剧情节和人物感情的需要,两类声腔可以独立运用,也可以互相转换交替运用。
第一节戏曲