文档介绍：世界音乐索引
。高低、
强弱,
音乐最初只是音调和节拍,
以统一的格式保留、传承。意义也很简单,用于运行、呼喊。
是人与人之间相互识别的口号、标识。06年中央台在电视歌手大赛中加入"原生态唱法"专场,尝试还原最原始的劳动号子和情绪音节。
这种做法更像是一种生涩的保护和观赏,且多少与时代错位,可以接受的人很少。我们可以把电影《哭泣的骆驼》作为相关诠释。
原始人声音乐似乎可以维系生命间的某种平衡。
在现代文明无言以对的时候,
音乐作为感情信仰,
可以带来某种回归。片中蒙族劝奶歌以"呔咕"这一无词旋律贯穿始终,
意境深远,天地共息。真正的原始人声,是人文与自然的完美结合,身处特定的音乐环境才能真正体会。,
最早出现在人类的各类自主敲打之中。这种节奏是"寄情于物"的一类方式。
北野武在电影《座头市》中多处使用此类音乐,尽管明显带着舞台剧的影子,但这种还原还是让我们感受了原始器乐的魅力。除去打击器乐,弦、管器乐起源各个民族都有自己的说法,很难考证。希腊人传说是使神墨丘利(Mercury)散步时踩到龟壳,里面干枯的肉筋发出美妙声音,成为弦器乐的启始。
这种说法多少让我们看到了弦器乐起源的偶然性。关于管器乐,我们中国人传说是黄帝时代的音乐家伶伦在昆仑山采竹为笛,五只凤凰随行,他就和着百鸟之王的声音制定了这种器乐的音律。
那个时代的管器乐,与其他原始音乐类型一样,来自人类自身的劳动创造。
---二、古音乐---
"古音乐"是随人类文明进程产生的初级音乐形式。
脱胎于原始音乐,有别于现存的"古典音乐"。
现在被普遍认同的"古典"概念是流传、经典、严肃,"古音乐"则完全处于过去时,所以在感知上并不等同于"古典音乐"。最初的人类古乐来自美索不达米亚地区,由苏美尔人的弦、管乐器逐渐演变出宫廷、宗教音乐。
下面提及的都是独自成系的古文明,各民族支流在"地域音乐中"介绍。"琴、瑟、箫"和神农氏的"五声音阶",意境深远、浪漫永恒。等同于中国古文的包容性,中国古乐在内容上综合、内蕴。
名曲方面,
《高山流水》
《梅花三弄》
《春江花月夜》
《汉宫秋月》
《阳春白雪》
《渔樵问答》
《胡笳十八拍》
《广陵散》
《平沙落雁》
《十面埋伏》
都可以作为经典推荐。祖先对音乐的态度是认真、严肃的。
很多大师在感知音乐前都要经过沐浴、养神这样的过程,随后以一种近乎虔诚的态度投入氛围。我们在国际上的标志性伟人孔子就很擅长琴律,并可以自己作曲,类似音乐随笔的文字也写过很多。
在他的"诗、书、礼、乐"教育哲学体系中,音乐更是与道德同等重要,推崇"以音乐提升修养品德"。中国古乐的主体是宫廷、民俗、祭祀,这也是世界范围内人类古乐的共同之处。中国民俗古乐与封建王朝一起经历着革新、完善、细化过程,并逐渐摆脱附属位置成为主流,在第三及第四部分中将详细介绍这类音乐完整的现存形式。中国宫廷古乐多为舞乐,即融诗、舞、音乐于一体,但又与今天的舞蹈完全不同。
最盛是在先秦、汉唐时期。
前者定位于"雅"字,高贵庄严;后者吸纳周边文明的音乐精华,随着时代趋势走向全盛。
宋元清开始的民俗化以及五四后的西化导致了宫廷古乐没落,也是历史必然。中国祭祀古乐被形象叫做"神的娱乐"。以我国始创的道教为例,巫风和巫舞中所谓"扣鼓集神,恳祷而告"的节奏感将音乐与宗教相互关联。中国古乐发展到今天,有逐渐没落的趋势。
近几百年已经没有任何成形的经典作品及大师出现,
了解的人几句话就能数出一多半中国古乐名曲。
前人创作的大量旋律、曲谱,也随着文化风蚀现象逐渐消失。。在其他地域文明仍旧停留在原始音乐阶段的时候,埃及的金字塔雕刻上已经出现了大批的音乐演奏者,这是一种明确的盛况。
其中以手指弹奏的竖琴弦乐器,大多配以笛类管乐器和类似响板的打击乐器。埃及的古乐可以分为新、中、旧时期及希腊时期。
再次提到美索不达米亚的苏美尔人,他们在弦器乐方面深刻影响着埃及人。当时古埃及的弦乐文化已经可以与美学同步,并成为自成体系的艺术形态。
后被大量使用在祭祀、庆典中,也带上了脱不掉的象征意义。大多数人接触埃及古乐还是通过电影和新世纪音乐这些现代形式,其中的音乐氛围是否与真正的埃及古乐保持一致,很难定论,也并不重要。。
波斯音乐、
西班牙音乐、
中国西北民族音乐、
北非音乐、
希腊音乐、
土耳其音乐,
都贯穿着阿拉伯音乐的灵魂。阿拉伯的音乐文化在其文明出现后即开始盛行,他们很早就使用在八度之间分为十七个音名的