文档介绍：第二部分交响音乐及乐队概述
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。
按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
交响音乐及乐队概述
一、交响音乐的发展
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“古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段,尤其到维也纳古典时期,主调音乐风格成为主导,音乐语言精练、朴素、亲切,形式结构明晰、匀称,音乐中的矛盾冲突得意加强并深化。
海顿对交响曲做出的最大贡献是完善了套曲的末乐章,最终确立了交响曲四个乐章的结构形式, 并形成了一套完整的交响乐队编制,曾被人们誉为“交响乐之父”。
古典主义时期
浪漫主义的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情景有着密切的联系,指的是19世纪前后这一百多年(1790-1910)的西方音乐历史。
浪漫主义交响乐强调对主观情感的抒发,尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表现,自传性的、偏重心理变化的抒情性特征也很凸显,同时获得大众的理解也是作曲家的追求。诸多民族民间音乐的色彩也影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的使用。
浪漫主义时期
19世纪30年代至20世纪初叶,在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家,他们在交响音乐中高扬民族精神、民族性格和民族风格。
音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风土人情等, 而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲,音乐的民族性、国籍性愈加明显。
民族乐派最早出现在俄国, 其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡(1804一1857)。
民族乐派
现代主义音乐的流派众多,如表现主义音乐、新古典主义、电子音乐、偶然音乐、音色音乐等等。
20世纪各种流派的产生或多或少地都离不开当时的时代背景:20世纪的两次世界大战,经济危机,法西斯独裁统治等等使社会动荡、矛盾加剧,作曲家们创新求异,创作不顾公众反应和社会效果的倾向也更加普遍。
20世纪以后
二、交响乐队、乐器及乐队编制
什么是交响音乐?
交响音乐不是专指一种特定的体裁名称,而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是:
1、由大型的管弦乐队演奏;
2、有深刻的思想内涵;
3、可以演奏表现各种性格的音乐作品:
如史诗性、戏剧性、悲剧性、英雄性、抒情性、风俗性等;
4、有严谨的结构形式和丰富的表现手段。
交响乐队介绍
交响乐队分为五个器乐组:
弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
【小提琴】小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高。高音区明亮秀美,中音区柔和温丽,低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。它的表现力格外丰富多样。
在演奏技术方面,小提琴在
全乐队中也最灵活,它适于演奏
任何速度和形式的乐句,包括带
有和弦式进行的乐句。小提琴在
乐队中总是起着主导的作用,
它可以称为交响乐队的“心脏”。
弦乐器组——小提琴