文档介绍：平面构成
主讲人:陈永馨
第一讲
一、概述
构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论。它的基本规律性问题适用于所有的设计艺术专业。
平面构成、色彩构成、立体构成是艺术设计的基础。平面构成又是色彩构成、立体构成的基础。
构成课程就是使学习者通过对形式美法则的掌握和创造性应用,达到用形式传达情感、再现内容。
形象+形式=合理的视觉流程
构成是指以现代科学研究方法,将繁杂的造型关系分解还原成造型要素(点线面等抽象形态),再按照形式美法则予以综合构建。
构成既是一种造型活动,也是逻辑思维和形象思维相结合的一种构思方法。
1、平面构成的概念
平面,是指与立体的差别,它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成,就是“组装”的意思,也就是把平面设计中,所需要的诸要素象机器零件那样按照美的形式法则进行“组装”,形成一个新的,适合需要的图形设计。
平面构成是一种视觉形象的构成。就是在平面设计中,如何创造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的图形,从而培养设计人员的审美能力,并提高其创造“抽象形态”和构成的能力。
2、发展与历史演变
19世界后期,法国后印象主义大师塞尚提出了一切形体都是由“球体、圆柱体和圆锥体”等基本形体构成的论点。
后经康定斯基、蒙德里安等现代艺术大师的发展。
最后在1919年的德国,经由格罗皮乌斯的包豪斯设计学校的发展,构成课程最终成为设计艺术专业的基础课程。这个课程的雏形就是基于康定斯基在包豪斯学校“基础课程”中,对点线面进行的纯理性的分析和训练基础上的。
二战后传入日本,1967年再传到香港,最后在1980年左右传入我面构成在环境艺术设计中的应用
通常而言,环境艺术设计主要分为两大方向:室内设计和室外景观设计。
对称与平衡,重复,节奏与韵律,肌理构成等等都会在室内外环境艺术设计中经常运用。如把对称运用在教堂、塔楼、广场、大会堂;把重复构成运用在居住区景观设计中,把肌理构成运用在建筑表面环境艺术设计中,等等。