文档介绍：形式美+ 意境美= 完美
——梵高《星月夜》赏析
姓名:XX
院系:人文学院艺术管理系2班
学号:B080901062
文森特﹒梵高(1853—1890),是继伦勃朗之后荷兰最伟大的画家。他一生短暂坎坷,历经磨难,极富悲剧意味。他24岁才开始绘画,在短短十年间创作了大量作品,如《钱与穷人》、《蒙马特的风车》、《农夫与田》、《精神病院的庭院》及《向日葵》等等。但几乎从未能觅得买家,《红色田园》是梵高生前唯一卖出的画。他只能长期依赖弟弟提奥在精神和经济上的支持,最后,这位天才式的画家用***的方式结束了自己孤独、贫困的一生。他***身亡前留下一句话:悲伤会永远持续下去!他的这种不安越来越多的呈现在他的作品中。
在梵高的画里我能清晰地看到后印象派的影子。后印象派是相对于印象派来说的,梵高刚开始也是学****印象派的,后来认为绘画不能仅仅去模仿客观世界,而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受。这就完全抛弃了自然主义的态度,动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基,将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界,为20世纪东西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。
在梵高的画里我又能清晰地看到日本浮世绘画派的影子。浮世绘是日本江户时代以描绘市民生活为主的风俗画,作品大都线条简练流畅,色彩鲜艳、醒目,画面具有装饰性特色。梵高本人就偏爱于浮世绘,深受该艺术的启迪。
《星月夜》是梵高的油画名作,总体看来,是一幅风格独特、强烈的主观情感的作品,画家以奔放的类似火焰般的笔触,描绘了夜空中奇特的月亮、星星和幻想的星云等共存的景象。这显然已经脱离现实(因为月朗星稀),但却在虚拟的世界中创造了让人为之震撼的没的享受。所有的一切似乎都在回旋、转动、迷茫、烦闷、动摇地在夜空中放射神秘的色彩。又像现代人燃放的烟火,漂浮在夜空中、脑海里……
从油画本身的笔触、造型、色彩和线条来看,《星月夜》无论是在形式上和意境上都是典型的梵高特色。
在笔触上,无论是天空翻卷的漩涡状星云,还是天空下的植被、山坡及近景的灌木丛,梵高都用一些厚重的、条状的、散涂的颜色一笔笔的排开,笔触和笔触间不加融合。这种方法是受到了印象派的启迪,但是,梵高却涤尽了印象派那种优雅轻松之感,进而加进了自己的力度和厚度。
在造型上,为了强化自己的精神,梵高加强了创作中的主观作用。他让一切事物在他眼中都依照自己的性格和要求发生轻微而有力的扭曲和变形。如火焰一般的灌木丛,如大海中的漩涡一样的星光和月光,都是现实中不曾有的,这都是画家本人独特的精神世界中的物象。
在色彩上,补色、纯色是梵高从印象派那里据为己有的用色方式。但是印象派那种温柔细腻、软绵绵的色彩,在梵高这里却变成了一种深刻有力的呐喊,一种无以言表的精神的颤动。这主要是受到浮世绘画派的启迪,尤其是受日本画家葛饰北斋的影响,色彩鲜艳、醒目,在《星月夜》里,造型已经不是梵高的目的,其唯一的目的就是色彩,追求象征着光辉、生命和永恒的神秘色彩。
线条也是梵高最经常运用的语言。同样,梵高的线条也受到浮世绘画派的启迪。画中呈现了两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使得画面呈现出炫目的奇幻景观。
从自身的角度来看,《星月夜》是形式美和意境美的完美结合。
一幅画里两个世界——
我看到了这些熟悉的客观世界的印象:繁星、明月、山峦、枯树、房舍以及