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第一讲 歌唱通道的理念
一、 怎样建立歌唱通道
歌唱的通道，是指歌唱者本人的歌唱腔体组合，包括头腔、鼻腔、
口腔和胸腔。闭合适度的声带（音源），加上气息的对抗，形成混合
声的全通道共鸣，经过气压的周边辐射，再形成全身共鸣（全身歌唱）。
用“吸气状态”的提法来解决这个问题，即歌唱时的喉咙状态就是吸
气时的喉咙状态。利用吸气状态进行歌唱发声的启发诱导时，要提示
学生——吸进的气流要形成上有“哼”、下有“叹”、中间“开”的状
态，并且建立在统一的垂直线上。
“吸气状态”的提法，可以保持气息的的深度和均匀，同时也解
决了字的统一问题。在向外唱的同时又向里吸，这就形成了气息的对
抗。吸气状态的保持本身也就打开了腔体，且与横向阻力形成了对抗。
正如金铁霖教授所言“叹到哪儿从哪儿吸，吸到哪儿从哪儿唱，保持
吸气状态来歌唱。”关键是“保持”二字。只有上下、左右、里外、
纵横对抗的有机结合，形成对立统一的一个协调的歌唱整体，才能使
声音通畅无阻，字与声完全统一，各个腔体的共鸣统一就建立在这条
柱状的垂直线上。
一般采用“U”母音进行歌唱通道的练习。因为“U”母音最容
易获得高位置、深呼吸和较好的喉头位置，同时又可以获得良好的混
合声，把头腔、鼻腔、口腔和胸腔用一条垂直线把它们从上至下串起
来，从而形成歌唱腔体（又名“垂直 U 通道）。
呼吸是歌唱的动力，支点是歌唱的支持力。歌唱时，吸气肌肉群 : .
与呼气肌肉群合作，将吸进来的气保持住，即呼气肌肉群工作的同时，
吸气肌肉群继续工作，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生
压力，形成上有哼鸣下有叹气的歌唱状态。
歌唱是呼吸的对抗，呼吸的对抗是为了获得声带和共鸣的回应。
呼吸对抗强，则声音的力度强，共鸣大；反之亦然。是呼吸的的对抗
带了动腔体的震动，产生带有动听音色的共鸣，因此歌唱时，要把力
量用于呼吸对抗上，而不是把劲儿用在嗓子上，歌唱是唱共鸣，而不
是擂嗓子。
歌唱通道中经常会出现声音位置低、喉音、以及气息浅（提气）
等常见毛病。解决此类问题一般采用“上哼、中开、下叹”的方法：
上哼——指哼鸣，即鼻腔打开，哼在假声的位置上，有大哼鸣、
中哼鸣、小哼鸣之分。
中开——指吸气状态，气息吸进的方向有上有下：“上”指软腭
抬起，直达哼鸣的位置；“下”指吸到哪儿抵到哪儿，保持吸气状态，
即喉咙的打开。
下叹——即气息叹得越深越好，保持吸气状态，喉咙打开叹着唱，
这是歌唱的永恒规律。
第二讲 歌唱色彩的调整
良好的歌唱音色可以运用科学的歌唱训练方法，在很好的歌唱通
道中，通过一定的方法和手段而获得。这个方法和手段就是合理运用
“U”通道中的支点，也就是歌唱通道中的作用点、歌唱的平衡点。 : .
歌唱通道中的支点按纵向分，有上、中上、中、中下、下支点；
按横向分，有前、后支点；还有大、小、虚、实之分。“支点“的提
法主要是为了解决歌唱者声音的平衡，达到气息运用自如、音色漂亮、
声音通畅、吐字清晰、状态统一等目的。一般来说，大支点所发出来
的音色相对较暗，小支点所发出来的音色相对集中明亮。歌唱音色的
亮与暗、虚与实的变化就是支点变化的结果，支点的大小不同、位置
不同，所产生的歌唱色彩也会不同。
歌唱通道中，支点无处不在。前中支点一般位于中山装的第二个
纽扣处，训练中采用启发式的感觉教学法，要求所有的字吸回到这一
点上完成；后中支点一般位于后背与前中支点相对应的位置上；前下
支点一般位于肚脐以下的位置上；后下支点位于后背与前下支点相对
应的位置上。大支点可以启发想象此支点有碗口那么粗，所产生的音
色相对较宽较暗；小支点可以启发想象此支点只有圆珠笔尖般大小，
所产生的音量虽然没有大支点所产生的音量大，但音色较集中且具有
较强的穿透力。
在调整声音色彩方面，除了用通道中的支点调整之外，还经常用
声带闭合的办法来进行调整。“声带闭合不良是声音嘶哑、音色不明
亮、多病的主要原因”（加西亚）。所以说，良好的声带闭合是连接（胸
腔、口腔、鼻咽腔、头腔）共鸣的纽带。特别是对于男高音和女高音
来说，声带闭合是获得声音高位置和音区统一的关键。但值得注意的
是，良好的声带闭合一定要建立在喉咙打开的基础之上，即打开后加
闭合，形成对立统一。声带闭合不是一朝一夕就能一蹴而的，完全掌 : .
握的，这其实也是一种肌肉能力的训练。
歌唱训练过程中，结合“上、下、大、中、小支点”的提法，同
时掌握“在歌唱前先放松，后叹气，叹到哪儿从哪儿吸，喉咙开，嘴
巴张，字头夸张嘴巴松，打开喉咙往回唱，保持吸气状态来歌唱，所
有字支点上”的口诀，最终达到使歌唱者完全能够掌握所有的字在通
道中的支点上完成。
总之，不管用什么方法手段来调整音色，首先要遵循的是不能破
坏“U”通道的完整性，一切手段只能在通道中完成。只有这样，混
合声才有保证，声区才能统一，个性的音色才能保持不变。只有在科
学的通道里体现出不同的声音音色，才能使我们进入到色彩斑斓的音
响世界中，去享受那一首首具有不同风格特点的艺术做品。即所谓“个
性要存在于共性之中，共性中包括着个性。”
第三讲 歌唱的语言
不同的语言表达方式承载着不一样的情感流露，正所谓“情动于
中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之
不足，故手之舞之，足之蹈之也”。可见，语言是歌唱的基础，歌唱
是语言是情感在表达上的深化，二者紧密联系，不可分割。故有“语
言是歌之本”之说。
声乐不同于器乐。它不仅用人声这个乐器来唱出美好的声音和旋
律，还用语言来表达声乐作品的内容和情感。歌曲中的歌词是歌唱艺
术中重要的组成部分，是表达作品内容和情感的工具。歌唱语言通常 : .
是指歌词的发音。明代著名戏曲音乐家魏良辅在《曲律》中提到“曲
有三绝：字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，字清排列于三绝
之首，可见古人对于歌唱吐字的重视。
我国汉字基本上都是由声、韵、调三个因素组成。首先要学会分
辨“四声”，即阴平、阳平、上升、去声。四声不正，势必造成吐字
不清，甚至造成语义的歪曲。因此歌唱学习者应当学习正音，咬清五
音（唇、齿、牙、喉、舌五个部位的发音位置），辩明收音归韵。我
国戏曲和曲艺训练非常强调咬字吐字，提出“以字带声”、“字正腔圆”
和“吐字归韵十三辙（一七、发花、姑苏、也斜、中东、江阳、人辰、
言前、怀来、灰堆、油求、遥条、梭搏），还有吐字行腔中的“五音”、
“四呼”和“四声”等。
要做到字正腔圆，吐字清晰，首先，字的发音要准确。字一般是
由字头、字腹、字尾三部分组成。字头是字的声母，字腹、字尾是字
的韵母。字的声母，由唇、齿、牙、舌等部位对歌唱气流的阻挡而形
成；字的韵母，是字在歌唱中的延长部分。字腹与喉咙打开是统一的，
字尾是指字的结束母音。收音尾有强收和弱收两种方式。能否收好字
尾，对歌唱者在声音和歌唱通道保持方面，也是一个考验。在歌唱中，
每个字的着力点和部位是不同的。只有按照“开、齐、撮、合”的吐
字方法，歌唱咬字才会清楚。歌唱中咬字一定要有力量，一个字咬出
来，不能松劲、无力，要保持口型和位置，字又不能咬死。清楚的发
音动作是咬字清晰的重要因素。
个性存在于共性之中，歌唱咬字也不例外。除了字头准确、清晰 : .
和有力之外，字腹和字尾明确支点和稳定状态，必须全部反映在歌唱
的通道之中。歌唱中，我们把“字”看作是个性，把通道看作是共性。
第四讲 歌唱者的艺术修养
好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之情充分地表
现出来，达到“一声唱到融神处，毛骨悚然六月寒”，一曲唱完，“余
音绕梁，三日不绝”。俄国著名男低音歌唱家夏里亚宾说：“你知道
什么是歌唱吗？你脑子里怎么想，心里怎么感觉，你用感情唱出来。
这才是歌唱。”古人云：“凡音之起，由人心生也。必唱者先投身处
地，摹仿其人的性情气象，宛若人之自述其语，然后其形容逼真，
使听者心会神怡，若对亲人，而忘其为度曲矣。”这说明，必须要
有较高的艺术修养、对音乐的深刻理解、较高的歌唱技巧，才能通
过表演将自己的心灵感受用具有丰富色彩和独特风格的美妙声音
表现出来，进而拨动听众的心弦，给人留下深刻的印象。
第六讲 歌唱者心理素质的培养
歌唱时，人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分
重要的作用。声乐教学不同于其他学科的教学，声带和发生的机能
是触摸不到的，发生的状态也是看不见摸不着的。心理学告诉我们，
人的任何活动都是在心理调节下进行的，心理活动直接关系到人的
实践能力。
歌唱中所谓正确的心理状态，是指与歌唱有关的各器官处于协 : .
调平衡、自然灵活的状态下，可以随我们的意志去调控和指挥。歌
唱中正确的心理状态的表现是：全身放松，但不松懈；注意力集中，
但不紧张；情绪高亢，态度积极，但不慌乱。因为只有在精神放松
的状态下，全身的肌肉与神经才不会僵硬，才会使与歌唱有关的肌
肉处于平静自然的状态中，而这是可以根据训练与歌唱的需要进行
自我调控的。心理调控功能具体有以下几个方面：
一、感觉和直觉的调控功能
从心理学角度而言，声乐技术训练中的感觉，一方面包括丰富
的知觉特征；另一方面着重指感知系统与运动系统的综合作用感。
运用多种感觉技能的互相作用及各种感觉的互相影响，对于提高技
术训练效率有着特殊的意义。
二、联觉的调控功能
采用“比喻”的方法，是达到联觉作用的重要教学手段。在发
声训练中，我们可以启发引导学生在学习中通过对生活中各种动作
的比喻，凭借自己的思维，展开丰富的想象，使发声的原理和机能
中各种比较抽象和不易说明的概念变得清晰可辩。心理学中把这种
心理现象称之为联想、类比和通感。尽管比喻有时并不一定符合发
生技能的实际，但这种联想能够不断唤起生活经验中的形象记忆，
并由此获得鲜明、生动的意象，从而启发学生对自己的声音所要达
到的状况的理解，进而启发学生的认识能力和理解能力。
三、记忆的调控功能
学忆、情绪和发声运动觉的记 : .
忆。首先是视觉的记忆，包括旋律、歌词、节奏的记忆，也包括把
歌唱行为的视觉形象记在脑子里。其次是听觉的记忆，即在内心聚
集着的一个完整的听觉表象，并随时可能转化为实际的音响。再次
是运动觉的记忆。如同任何技能活动一样，歌唱技巧的而获得也是
一个由有意识向无意识的转换过程。
四、想象的调控功能
声乐艺术是将音乐和文字结合起来表现音乐形象的，使语言和
音乐融合在一起，使之成为一种“声音形象”。想象在调控中的作
用，是把语言和思维活动结合起来，使歌唱艺术这样一个不能被直
接感知而需要加以思考才能深刻认识的事物，在思想上作为一个形
象的实体来理解和掌握它的规律。想象可以使我们以一个抽象的、
可以理解的领域去认识体会一个真实而又触摸不到的领域，把思维
转化物质。从正确的想象发展成一种正确的技能，使人容易接受，
便于渗透在行动中。而要想得到优美动听的音色，在内心的想象中
准确的知道这个声音的形象，还得用内心听觉来指挥和控制发生机
能，从而寻找到最美最动听的音色。因此，丰富的想象力是声乐教
学中一种支配和推动的力量。