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2025年美术教学总结八篇
美术教学总结 篇1
本次小组教学美术组的每一位老师都能够在重视双基的基础上，仔细贯彻新课标的新理念。即，在培育学生扎实绘画基本功的同时，还能够充分引导学生进行自主学习，使学生在老师的引导下驾驭对象的画法和表现方法。
为了满意学生的学习须要，蔡琳华老师在讲《向日葵》一课时，并不是把向日葵的颜色生硬地告知给学生，而是启发和引导学生通过自己的回忆绽开联想，说一说向日葵的主要颜色特点，从而使学生对其颜色有了一个较为感性的相识。为了使学生能够更好地学习类似色和同类色，在教学中，蔡老师引导同学们仔细视察色块的颜色，并引导同学们进行归类和对比，从而使学生很简单地相识到同类色是指同一色系种颜色的不同改变，类似色是指色相环中相近的全部颜色。为了增加教学的时效性，蔡老师还在课堂上为学生进行了精彩的演示，使同学们直观感受到作画的方法步骤以及调色、用笔等。
王颖老师作为一名刚刚走上美术教化岗位的老师，她的虚心与好学精神，时刻感染着美术组的每一位成员。在本次小组教学中王老师讲课的内容是《我的梦》，在讲课中，，王老师首先请同学们观赏了俄国闻名画家夏加尔的作品《我和我的村庄》，在观赏过程中，王老师不仅请同学们视察和分析作品夸张和离奇的表现方法，而且还引导学生专心理解画家的创作意图，了解画家要表达的情感，以此激发学生的创作欲望与激情。为了使学生了解更多的表现形式，王老师还请同学们观赏了凡高和米罗的作品，从而充分拓宽了学生的思路，使学生在表现我的梦时，能够充分利用回忆，并绽开联想与创新的羽翼，尽情地进行表现，达到了较好的教学效果。
本次小组教学我讲课的内容是《动态之美》，本课书是一节技法课，主要是通过表现人物的运动，使学生驾驭人物的基本画法，并在这个过程中进一步体验人物动态的美感，虽说这是一节技法课，我也并没有运用以往灌输式来教给学生画人的方法，而是在课堂上先请同学观赏了很多人物的动态图片请大家进行分析，说一说每种人物动作的美感体现在何处，然后再请他们亲自动手给活动小人摆各种不同的动作，从而使学生在了解人物关节运动特点的状况下，观看老师的演示，最终驾驭人物的画法。
总之，通过本次小组教学使大家进一步相识到，只有充分利用新课程的先进理念，才会使学生更加生动和主动的学习，也才会避开走回头路。
美术教学总结 篇2
中学美术特色教化，作为素养教化的一部分，既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，以“特色”促“全面”。我校在提高美术高考升学率的同时，还特殊注意将其真正提升到素养教化的高度。
一、改善教学方式，保障教学目的的实施
1。通过基础教学发觉爱好，通过专业课教学培育特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。在教学改革中，不以应试教化为最终目的，可以利用外出写生、开展讲座、老师工作室制组织学生学习，并作为中学学生的选修课计入学分，而课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和探讨，通过网络访问，使美术教化与人文学科与时代内容相融合。
2。实施“合格加特长”的培育策略，满意不同层次学生的须要，实行分类教学。通过一段时间的学习，我们让绘画技能驾驭得比较好的学生集中学常的教学更有针对性，坚决“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生在某些方面落后，更激励学生某一方面冒尖带动和谐发展。
二、实施目标教化，转变教化观念
总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的基本特点和总体要求，我们为美术中学特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学安排。
1。结合学生的实际状况与发展规律，对学生实行分类教学，实现全面发展，走出“一刀切”的相识误区，重点抓文化课基础较好、绘画比较有天赋的学生，以此为我校美术高考的突破口，带动特长班学生的全面提高。另外，还要客观地相识学生群体的现实水平及个体差异性，分类分层次教学，依据学生的潜能倾向有针对性地进行教学，以达到学生接受、老师期盼的目标。
2。在课程内容设置上要让学生完成肯定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的、教学任务明确，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习爱好，并使这种爱好和主动意识转化成长久的情感看法。
3。在对新课改精神的理解上，不断强调学生深化生活，多画，多记，多视察，在头脑中积累素材，平常对生活景物的视察积累犹如视察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发呈现状，特殊注意导向性和选择性。如：外出写生实行讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，还要实行电教手段进行教学，将录像、电脑动画等多种媒体交替运用，尽量使每个学生主动参加美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上都获得不同程度的发展，旨在提高学生的爱好，从根源上防止流生。
另外，教化学生勤于实践，除让他们娴熟驾驭色调、素描的结构、重组，以及写生创作的技能外，还要协作创作、设计、文字表达、观赏等作一些协助综合训练练习，重点培育学生的素养，在基本功、创建力和应变实力上下功夫。并利用课余时间进行强化训练，通过教学设计的实施让学生不断地总结得失，表达自己对绘画艺术的感受，从而获得收获与感悟，陶冶情感，提高审美实力，培育创新精神。
三、艺术学问的教化
抓艺术教化，不等于不抓艺术学问的教化。艺术教化是方向，是目标，而艺术学问的教化则是措施和手段。要通过良好的措施和手段来实现艺术教化的目标，这个措施和手段就是老师的课堂教学活动。我认为，较好的美术学问教学课堂的教学方法应当是少讲多练，讲练结合，适当示范，随堂评讲，有的放矢，留意启发。内容的支配要厚纵向，薄横向，且有系统性，做到一课一突破，一课一收获，按按部就班的规律实施教学。
在学习绘画技能技巧方面，初步阶段不行能就懂得协调的构图，画出很精确的轮廓，表现出很生动形象的明暗色调调子。只有先分解练习，单项突破，才能一步一步深化。这是第一阶段。
其次阶段是综合性练习的起先阶段，指导学生学会正确地整体视察方法。这个阶段的过渡是一个难关。在这一阶段的开端，学生往往体现出单从物体的外轮廓线动身，从表面的明暗光影，固有颜色动身，一点一点地将对象连缀起来，“照实”照抄，但却越抄越走形，其缘由是对描绘对象的结构、色调等不理解，不懂或不留意各种关系的探讨，自以为是地精确地描绘对象，其实是犯了东鳞西爪地孤立表现，或无主次之分、无强弱之别，平均对待一切局部与细微环节的毛病。
面对此问题我是这样来解决的，先做试验，将一个像排球这样大的地球仪摆在讲台上，叫一部分学生走近地球仪来视察，当你聚精会神地盯住“中华人民共和国”位置时，四周各个国家的位置便无法看清晰;当你将视线移动和盯住到“澳大利亚”位置时，“中华人民共和国”的位置便看不清晰，当然，四周其他的国家的位置也是看不清晰的。缘由在于我们的眼球是根据“焦点成像”的原理构成的。在一个人的视域范围内，各个物象乃至各个物象的各部分，并不都是一样清楚的，，这一部分看起来就是最清晰、最实在的，其它部分相对便变得模糊。
第三阶段是提高表现技法训练，学会运用正确的视察方法，这是很珍贵的一点，是造型实力的重要标记之一。一般来说，有什么样的视察方法就有什么样的表现方法。有了这一方面的基础之后，再探讨作画的详细过程、起先、中间、结束各个阶段的相互联系，以及各阶段的基本任务和方法。比如画一幅素描，当我们面对要画的对象时，构图与落幅、结构与形态、局部与整体、体积与空间、质感与重量感等呈现在面前时，怎样应对呢？先得供应一个简洁而牢靠的基础，即将确立对象的位置、比例因素凸显出来。不论对象怎样纷繁、杂乱，都要大胆地用直线概括成具有基本比例的基本形，以解决物体在空间的位置和比例，为素描的进展奠定基础。接着在这个基础上，运用主体的观念着重从结构上把对象的形体转折部分分析出来，用大体色调塑造大的形体，解决基本关系，抓整体色调，全局相互照应，不能一起先就盯住局部，而要先将留恋的部位画得很细腻后再转向其它部分的刻画。军事上有一个术语是“恋战”，在歼灭敌人的阵地上假如有“恋战”的兵马，大局将失控。我们若将军事的某些学问用在绘画方面，定会有肯定的指导意义。作画应当全面铺开，统治整体，抓住细微环节，在抓素描结构、形体和色调这几项主要因素完整联结的同时，还要留意到主次、强弱、轻重甚至主观与客观等问题的处理，简练、明确而生动地表现对象。
第四阶段是做好整理、调整画面的工作。这一步也是多思索、少用笔的一步，我的做法是先让学生休息，消退疲惫，因为“交换劳动形式也等于是休息”。这时候老师可以先带领学生一起欣赏大家的习作，最终再调整画面等。
美术教学总结 篇3
水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有特别重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色调及审美实力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今日，水彩画技术及其特点还具有很多好用价值。它可以干脆应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采纳了水彩画技术。另外，水彩画工具简洁、价格便宜，运用及携带便利，加之水彩画效果透亮、明快、润泽，因而令人宠爱。
初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生驾驭水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、驾驭水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂其次遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂其次遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，须要学生有限制水分、时间的实力，一般要求学生在具有肯定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的`地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于驾驭。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色调基础外，还要有对画面的整体构想：色调基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间简单限制，干湿画法并用得当，从而避开顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟识工具，相识各种画法，体会水彩画的特点。写生要留意指导学生根据以下几个步骤进行：
１．起笔要细，形体精确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清晰，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一挥而就，整个画面的基调便得以确立。
４．画物体时要一个一个完成，这时采纳湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部起先，留出高光后涂淡黄色；未干时快速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。局部画法往往简单使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色调上减弱，以获得层次分明的效果。画面单调的，可适当增加环境色，以增加色调的丰富感；画面色调花而乱的，须要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
美术教学总结 篇4
本学年我担当xx年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教化理念，主动参与学校的教研活动，致力于用学生喜爱的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会视察，学会造型，在实际生活中发觉美创建美，表现美。审美素养有所提高，现将一学年所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学安排
开学初，在校领导带领和指导下，依据我校实际状况，制定可行的教学安排，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教化理念的安排。
二、主动利用网络资源充溢自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论学问的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有学问的基础上，奇妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培育xx年级各班学生接着发扬优点，弥补不同的学问缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，依据各班搜集的不同材料，把握课堂学问目标，学问重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，依据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在观赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、奇妙，从而顺当完成了本学期的教学目标。
四、本学年实行的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培育学生的'学习实力、创新实力、视察事物和描绘事物的实力。仔细备课、上课。做好课前的各项打算活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是依据学生的详细作品先评价作品中优秀的部分，也就是确定学生作品中胜利的地方，增加学生的自信念和骄傲感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时留意保留和发展学生的特性。
调动学生的学习爱好。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增加竞争意识及荣誉感，相互学习、提高学习爱好。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭状况，在转化工作中针对性地教化学生。我首先做到在生活上先关切他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信念，不再自卑。情愿和我亲近，和同学亲近，能在集体中欢乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学年的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如老师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不志向。还有美术课外小组人员素养参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依旧很艰难，我还需不断学习、不断充溢、完善自己，主动努力打算好下年的工作。
美术教学总结 篇5
时间过得真快,,,既劳碌,又充溢,,借以促进提高.
一学期来,,我还利用书籍,网络仔细学习了美术新课程标准,艺术教化新课程标准,,,学问的更新,,外出听课,,不断充溢了自己,丰富了自己的学问和见识,为自己更好的教学实践作好了打算.
,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活新老教材,,形成独具风格的教学模式,更好地体现素养教化的要求,提高美术教学质量.
我任教一年(一)班的美术课,在日常教学中,,细心设计教案,并结合各班的实际,敏捷上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后细致批改学生作业,不同类型的'课,不同年级采纳不同的批改方法,使学生对美术更有爱好,,授课后依据得失刚好写些教后感,教学反思,从短短几句到长长一篇不等,,我还主动和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,,设计了剪纸基础教程(校本课程),奇妙的鞋子(设计独创课),,奇妙的椅子(设计课),漂亮的门帘(易拉罐制作)等课,着重培育学生的综合实践实力和创新思维实力.
本学期我校开展了一系列的比较大的学科活动,其中美术方面的有宣扬海报,展览橱窗,书画竞赛等任务,不仅涉及到美术宣扬工作,,我都能以我最大的热忱把它完成好,基本上能够做到任劳任怨,优质高效.
反思本学年来的工作,在喜看成果的同时,:
1,在新课程的实践中思索得还不够多,不能刚好将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2,教科研方面本学年加大了学习的力度,仔细研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,探讨做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3,美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,原来想在美术选修课开设儿童水墨画爱好小组,但由于种种缘由也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为我校美术教学的新天地作出贡献.
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业.
美术教学总结 篇6
一、我们要抓住学生心理,培育爱好
我们应当多了解学生,敬重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有亲密的关系,美术教化是学生身体发展水平,知觉实力、情感看法和生活阅历的自然产物,美术是学生相识世界过程中的一种表现。须要对事物的相识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。老师就要在课堂上引导好学生,激发其热忱。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟识,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。假如这时老师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂指责的话,就使学生的绘画热忱受到挫伤。因而应当给他们创作自由,让学生从爱好起先,可以先画自己喜爱的,爱好往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成果,刚好的赐予表扬和确定,再画老师布置的作业,使学生乘胜进步。老师只有了解学生心理,正确的引导,才能培育其爱好,提高创新实力。
二、老师要转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和老师水平的差异,使农村的美术教化参差不齐,美术老师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培育成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简洁的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平肯定不行能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,学问的积累,技巧的提高,才能慢慢使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培育学生各种实力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新奇的表现。要多赐予确定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先老师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,老师要转变观念,也要不断提高自身的审美实力,才能培育学生的美术爱好,提高学生的审美学问和意识,才能达到美育的目的。