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你知道什么是视觉差画吗？
，是指人或者动物因为视觉器官和视觉神经的有限性而产生了对客观视觉信息的偏差或错误认知。
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视觉差现象就是因为视觉差而造成对客观信息认知出偏差或者出错误的现象。
因为视觉差而造成的视觉差现象应该辩证地去评价其好坏。
视觉差画典型图画
我说这灰白两种颜色是同一种颜色，你信吗？
视觉差画中的视觉暂留画
什么是视觉暂留？
（Persistence of vision，Visual staying phenomenon，duration of vision）又称“余晖效应”，1824年由英国伦敦大学教授皮特‘马克’罗葛特在他的研究报告《移动物体的视觉暂留现象》中最先提出。
人眼在观察景物时，光信号传入大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
(Persistence of vision)[1]  现象是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。 视觉实际上是靠眼睛的晶状体成像，感光细胞感光，并且将光信号转换为神经电流，传回大脑引起人体视觉。感光细胞的感光是靠一些感光色素，感光色素的形成是需要一定时间的，这就形成了视觉暂停的机理。
视觉暂留现象首先被中载中最早的视觉暂留运用。宋时已有走马灯 ，当时称 “马骑灯 ” 。随后法国人保罗·罗盖在1828年发明了留影盘，它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘的一个面画了一只鸟，另一面画了一个空笼子。当圆盘旋转时，鸟在笼子里出现了，这证明了当眼睛看到一系列图像时，它一次保留一个图像。
物体在快速运动时, 当人眼所看到的影像消失后，-，这种现象被称为视觉暂留现象。是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失， -，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。
见证视觉暂留的神奇吧！
猜猜你会看到什么？
（M. C. Escher，1898~1972），荷兰科学思维版画大师 ，20世纪画坛中独树一帜的艺术家。出生于荷兰吕伐登市。中学时在梵得哈根（ der Haagen）教导美术课，奠定了他在版画方面的技巧。21岁进入哈勒姆建筑装饰艺术专科学校学习三年，受到一位老师马斯奎塔（Samuel Jesserun de Mesquita）的木刻技术训练，他强烈的艺术风格对埃舍尔之后的创作影响甚大。1923年起到南欧旅居作画，早期木刻作品大多取材于南欧建筑与风景。1935年前后尝试描摹西班牙阿尔罕布拉宫的平面镶嵌图案，开始转变风格。
作品多以平面镶嵌、不可能的结构、悖论、循环等为特点，从中可以看到对分形、对称、双曲几何、多面体、拓扑学等数学概念的形象表达，兼具艺术性与科学性。主要作品有《昼与夜》（1938）、《画手》（1948）、《重力》（1952）、《相对性》（1953）、《画廊》（1956）、《观景楼》（1958）、《上升与下降》（1960）、《瀑布》（1961）等。
● 1898年，出生于荷兰Leeuwarden
● 1903年，全家搬迁至Arnhem，埃舍尔在此入读小学和初中。由于疾病，埃舍尔7岁入读的是特种学校，但成绩十分糟糕。他学习绘画、木工和钢琴课程直至13岁。
● 1917年，他在画家史蒂格文的印刷公司制作蚀刻版画。
● 1919年，入读Arnhem建筑与装饰艺术学院，在此期间他得到美术老师Samuel Jessurun de Mesquita的鼓励，自此对装饰设计艺术产生了浓厚兴趣，尤其是木刻版画。这时可以说是他职业生涯的发轫，因为从此以后，。
● 1922年 ，在意大利和西班牙进行旅行。他对意大利的乡村风光和西班牙Granada的Alhambra城堡印象深刻。这是14世纪摩尔人的建筑，其平面镶嵌画的装饰风格令他深为迷恋。此后他一生中共创作了137幅平面镶嵌画。这些图案往往充满中亚装饰风格的繁复，至今仍常成为装饰设计师们灵感的来源。
● 1935年开始，。他在此地成婚，游历遍了意国各地，作了大量绘画与素描，以备版画创作之用。后来他以这些草图为基础素材，创作了大量平版画，木刻画和雕版画。在他的后期作品里，往往还能辨识出这些素材的影子
《昼与夜》
1961年的《瀑布》是埃舍尔最后期的奇异建筑式图画，他依据彭罗斯的三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上。这种不合情理的结构亦见于1958年的《瞭望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方体都是怪异的。埃舍尔的作品骤看起来没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。参观者每每把他们认识的真实世界，与埃舍尔的虚构幻像相混比较，而产生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全违反地心吸力，所表达的图像是毫不合理的。
再来介绍一下画家的传世名作之[画手]。 画面上有两只都
正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感到充满玄妙。一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖，并且很快就可以画完了。可是与此同时，左手也正在执笔异常仔细的描绘右手，并且也正好处于快要结束的部位。如欣赏家王丽丽所描绘的：“埃舍尔的画很美丽，可是仔细研究，就会发现他的荒谬。而恰恰愈是荒谬，对我们的吸引力也就愈大。太阳神阿波罗的光环固然诱人，可是埃舍尔那种荒谬透顶的完美则更值得推崇。”[[手画手]]的画面戛然而止，把无限的疑惑留给我们，究竟是左手画右手，还是右手画左手？我们无论如何去看，都无法分辨清楚。这两只手都很有立体感，都十分准确，形象逼真、生动，就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致。可就在这样的一幅画上，荒谬和真实，可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。带出了现实的问题：谁是起点？谁是终点？谁是传统？谁是继承？等等。