文档介绍：浅析《咏水仙》与《咏菊》之异同
【摘要】:本文将通过对华兹华斯的《咏水仙》和黄巢的《咏菊》进行比较分析,探讨中西抒情诗歌在格律、象征意义等方面存在的异同,从而对中西诗歌有更深的认识和了解。
【关键词】:水仙菊格律象征意义
一、引言
威廉•华兹华斯的诗主要描写自然风光、田园景色。其中《咏水仙》是华兹华斯浪漫主义诗歌的代表作之一。这是一首抒情诗,同时又带着浓烈的象征主义色彩。这首诗歌强调了诗人对大自然的热爱。因其文笔朴素清新,自然流畅,广为流传。黄巢是唐代农民起义领袖,后来,黄巢赴京赶考。虽然他抱负远大,才华横溢,但由于科场黑暗和朝廷***,结果却名落孙山。此时,他深感自己像开不逢时的菊花,就做了一首咏菊诗黄巢《咏菊》
:“待到秋来九月八,我花开后百花杀。冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”这铿锵有力的诗句,表达了他要砸碎旧世界、重奠新乾坤的豪情壮志。本文将从格律和象征意义来分析这两首诗的异同。
二、华兹华斯的《咏水仙》和黄巢《咏菊》的异同
1、格律
一首好诗其格律必须与诗的主题和意境吻合,使得格律为烘托语义服务。同时节奏也使诗歌读起来朗朗上口、悦耳动听《咏水仙》从形式上看,该诗格律工整,共分四个诗节,每个诗节分六行。每一行都有四个音步,而且绝大多数都是抑扬格。全诗的基本格律是抑扬格四音步。和《咏水仙》相比较而言,《咏菊》是七言绝句。整首诗歌只有四句,每一句的字数相同只有七个字。排列整齐看起来工整具有美感。这两首诗歌格律都比较工整,但是《咏水仙》
每一行都有四个音步篇幅较长而且使用的符号较多,而《咏菊》一个音节就是一个字篇幅较短仅仅只有汉字和逗号、句号这三种符号。
2、思想感情
华兹华斯是英国浪漫主义诗人的代表,他的《咏水仙》是一首浪漫主义的抒情诗,诗人在描写自然景色的同时,也在抒发感情。华兹华斯把诗歌定义为“强烈感情的自然流露”。首先诗人对水仙进行了生动的描绘, “金色的水仙在开放:靠湖边,在树下,随风起舞乐开花”然后第二节通过拟人的修辞手法描写水仙看到我的欢乐。第三节是诗人感情的直接流露,“诗人怎能不心花怒放?我凝视着——凝视着——当时并未领悟这景象给我带来的是何等财富”。诗人在与自然的交流中感到无比的欣喜,诗人受到自然的启迪,进入忘我的状态,也就是诗的境界,感受到欢乐。在最后一个诗节里,诗人他的经历,那次漫游对诗人所产生的深远影响,成为这首诗歌的中心主题。与自然交流是可以得到慰藉,每当诗人一人时,时常会想到水仙给他带来的欢愉和幸福。我们知道,水仙是在初春开放的,它与欣欣向荣的春天联系在一起,所以它是春天的使者。水仙清高的品质,暗示着升华的精神。这样,水仙就象征着精神的再生。华兹华斯在诗的第二节继续描写延绵不绝、伸向远方的水仙,并在最后一行再次用“曼舞”一词与第一诗节的最后一行衔接成趣,突出水仙的动感意象,而且把它们比作银河系里晶莹闪烁的星。星斗象征着与黑暗力量作斗争的光明,给人们希望与理想。诗人把水仙比作星斗,显然是暗示水仙的精神指导作用,这样就由“咏物”上升到“人的心灵”的高度。
黄巢是农民起义的领袖,《咏菊》写在科举考试失利后,唐社会对进士科极为看重,及第就意味着身份地位的彻底改变但每年上千人参加考试仅录取二三十人:
傅璇琮: 《唐代科举与文学》
特别是唐宋末年社会混乱,宦官乱政,高管权贵控制举场,社会环境极为恶劣