文档介绍：梵高作品赏析——《向日葵》

学院:资源学院
班级:测绘1202
学号:120510232
姓名:金米
梵高作品赏析——《向日葵》
《向日葵》创作于阳光明媚灿烂的法国南部的阿尔勒,现藏于伦敦国家画廊。1888年2月,已35岁的凡高从巴黎来到阿尔勒,来到这座法国南部小城寻找他的阳光,他的麦田,他的向日葵……,梵高早期的作品主要受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响,绘画风格比较写实。1886年后受巴黎的印象主义画家和日本的浮世绘作品影响。因此他的视野大为开阔,作画的色彩变得明亮起来,而黄色就是一种充满***而易于表达感情的色彩,对于渴望鲜明色彩的梵高来说,黄色代表太阳的颜色,具有特殊意义;同时,阳光又象征爱情,他以此来表达自己的愿望,我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。另一个原因呢就是梵高特别喜欢向日葵,他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。当他来到法国南部的阿尔勒时,他就为南方璀璨的阳光而欣喜,更为住处附近正开得金灿灿的向日葵而深深感动。于是一部真实体现梵高艺术风格和钟爱的作品就在这样的背景下于1889年出炉了。
客观来说,《向日葵》画面上那种仿佛是从作者内心里流淌出来的金黄色肆意渲染,单纯的陶罐花瓶,粗糙的台布,层层叠叠的阳光交织成的背景,在台布上泛动着光晕;充满朝气的15朵向日葵正值盛开时节,花盘未尽显露出来,甚至带着娇嫩的绿色,而另外几朵向日葵则是苍老的、成熟甚至是行将颓败的,花瓣残缺不齐,枝桠僵硬并扭曲倾斜。这似乎暗示着某种宿命,虽然在强烈阳光的沐浴底下,向日葵还是逃脱不了苍老颓败的结局,仿佛一切都那么短暂地辉煌,世间万物都不可能像太阳一样永恒放光,短暂似乎是一切万物的宿命。而以耀眼的黄颜色充斥整个画面却引起人们精神上大振奋《向日葵》,体现出来的永远都是***和活力,它有着单纯的色面和明确的造型,是凡高同类作品中的优秀之作。它以黄色调为主,加上一点青色和绿色,奏响了一支黄和绿的交响曲。这些花在画面上有一种装饰性的安排,由于笔触有力,显得富有生命力。一种说法是梵高把自己比拟成了向日葵,用《向日葵》中的各种花姿来表达自我,然而一生坎坷,爱情、生活都不如意的他却画出了一幅跟他境遇色彩完全相反的作品!生活中有的只是孤独、抑郁、和悲剧,梵高只能将渴望生活得到满足的潜意识倾注进想象的作品中去,因此,那一团团如火焰般的向日葵,不仅散发着秋天的成熟,更狂放地表现出梵高对生活的热烈渴望、顽强追求和热情的赞歌;向日葵所代表的意义的第二种说法是感恩的象征,
另一本凡高传记《尘世过客》(Stranger on the Earth:by Albert Lubin)诠释此图说:“它爽朗的光彩也是仿自太阳,而文生之珍视太阳,已奉为上帝和慈母。他自己(在给西奥的信中)也说过,向日葵是感恩的象征。”第三种说法就是向日葵代表了农民的精神,粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵富于泥土气与草根性,最能代表农民的精神。《尘世过客》中也有写过“向日葵是有名的农民之花;此花就等于农民的画像”。
我觉得,在一片饱满而纯净的铬黄色调画布上,那一团团如火焰般的向日葵,披着夏日里炽热的阳光,犹如一群年轻的舞者狂热地扭动着身躯,拥抱在一个外形圆滚滚、色彩暖洋洋的陶瓶里,散发着浓郁的、秋天般的成熟。我不能完全体会到梵高当时创作此话时真正的心