文档介绍：汉代服饰文化对现代艺术设计的启示
汉代服饰文化对现代艺术设计的启示
中国服饰源远流长,自从有了人类也便有了服饰。随着人类历史的进步,生产力的发展。到了汉代逐渐出现了麻、棉、可纺织的布、丝绸,以这些材料作为服装的面料。特别是到了汉代纺织技术进一步发展,服装面料的选择也更加丰富,同时汉代的染织工艺、刺绣工艺和金属工艺发展较快,推动了服装服饰的变化和发展。
一、汉代服饰的艺术特点
众所周知,服装的色彩是服装设计的三大要素之一。人们对于服饰的最初印象与感受,首先是从色彩开始的。。简单的说,一是红色,二是黑白二色,四是青红黑白四色,五是青红黑白黄五色。远古的先民崇尚红色。夏商二元对立,尚黑尚白。西周四方模式,青赤黑白褒贬分明,汉代沿用了秦以来的服装色彩。即五行五德五色说,以青、赤、黄、白、黑为正色,其他杂色为间色。
图纹即十二章纹,十二章纹样在服饰上的应用开创了服饰标识功能和社会功能的先河,这也是伴随阶级、社会的产生而出现的,服装从此不仅仅是遮羞蔽体、御寒保暖的物质品,而且有着更深刻的社会含义、标识意义、身份象征的更多文化内涵。成为社会文化、阶层等级的重要反映。十二章纹来自远古时代的传说,日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。这些图纹都是抽象化的表现出来的,是抽象化的造型,但是能够给人以丰富的联想和想象。一般而言,服饰图纹的基本特征是心灵世界的自然化体现。这图纹中,表面看来是自然的一个外壳,内核则是人的灵魂。
二、汉代服饰的文化内涵
从汉代服饰的色彩和图纹方面可以看出汉代服饰的象征性,这些纹饰的抽象寓意性表达,形成了汉代服饰清淡平易的风格特点。在造型上,紧身束裹的托地深衣,端庄典雅的服饰风格无不透散出一种含蓄美,这种表达的背后是以儒道文化的引导为支撑的。这种含蓄的美学思想表现为情感的含蓄、朦胧与直觉的含蓄美的文化特征。要探究中国汉代服饰展示的这种含蓄美的根源即儒道互补这个两千年来中国美学思想的一条基本线索是其主要的影响因素。也就是儒家中庸之道的美与道家返朴归真的自然美相结合构成了中华民族服饰美得哲学基础。
我们都熟知的大圣人孔子,他即反对着装不能过于简陋,又不能有过繁的装饰。注重恰到好处,这正是他在服饰中体现出来的中庸之美。他注重文质彬彬,衣人合一讲究一种和谐的美,他的这种服饰观点在现代艺术设计中也是有一定意义。设计注重内在因素,讲究与环境、场合相结合,设计不突兀,不做作,能够恰到好处的表达主题。这些理念在现代艺术设计中也起着重要的作用。在现代艺术设计中,
我们可以通过匠心独运的图案、色彩运用,达到一种和谐的美,使现代艺术设计能够体现出更丰富的文化内涵,
建构起新的具有民族性的艺术设计语言。
韩墨的服饰文化观衣必长暖,然后求丽。在强调实用性的同时,也注意到了舒适性、自然性。注重人的精神、气韵和风度,追求人心灵上的一种自由自在,强调人的内在美质,反对外在的束缚,否定过分的外在美饰。这种服饰思想对我们的现代艺术设计也具有一定的借鉴意义。现代艺术设计也要讲究设计的本质,体现目的性,在此基础上尽量追求一种美观效果,不能本末倒置,只讲究装饰效果而忽略它内在要表达的东西。
总的来说,汉代服饰文化在继承秦代的基础上又有自己的发展,服饰是渗透当时人们的情感意愿、道