文档介绍：【艺术空间】--超写实素描诀窍
素描:是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,
只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。
注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。
是造型艺术的基础。
“
素描”是一个很古老的词语,许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示,似乎不需我再补充点什么了,我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描,我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描,花一年多时间来画素描、研究素描,用整整三个周的时间(包括下午、周六和周日)来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力,它改变了我对许多问题的看法,借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。
首先,素描是油画的基础,俗话说有什么样的素描就有什么样的油画,每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础,要画写实性油画就需要写实性素描基础。写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色,我们大概都是从学****如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学****绘画之路的,我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法,教给我们三大面无调子、***、人体基本比例,还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理,这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力,并一再使我们相信这是画好油画的基础。但现在好像世道变了,各种绘画流派在中国都有了,表面上看来写实性绘画不太吃香,写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了,我们已经不需要写实性素描训练了,应该把写实性素描训练从基础教学中剔除,其实他们是把绘画的范围定义窄了,进而把素描基础的范围定义窄了。画的写实画没有错,写实有写实的魅力,而且这完全是因人而异的,艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。画写实的素描更没有错,关键是你要画什么样的油画,你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。我要画出在空间中的人体,就需要学****如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。我要在我的作品中画出物体间正确的比例***关系,那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、***关系的素描基本功,在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家,把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以,没有基本功够用不够用的,只有你需要什么样的。在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后,我深深地感到我们的写实能力还差得很远,现在写实的绘画不少,各种风格都有,有学这个的、学那个的,就是没几个学到位的,还真没几个
画到“超写实的”,其实都是因为素描上还
没到位,我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。
其次,我认为素描就应该是写实的,不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面,它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质,它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大,何尔拜因和丢