文档介绍：谈西方美术
测绘学院沈文渊学号:200731140013
美术是一种艺术,在我们的生活中,离不开美术。
现在在社会上的广告,招牌等商业上的各种美工,各种电脑技术的数字美工美化,都离不开美术这种艺术。美术,遍布世界各国各地,美术和音乐,是不分国界的,不用语言上的表述,我们就能够交流,从艺术上的作品,即使是一个很普通的人,也能够理解创作者的创作意图。下面浅谈主要谈谈西方的美术:
西方美术文艺复兴是14~16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大文艺复兴美术欧洲14~16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美术。首先在意大利发生并达到盛期,以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国,席卷全欧洲。
西方的美术发展,14~17世纪短短三四百年间走的道路既曲折又在前进。在西方美术的发展过程中,起到主导作用的国家有希腊,罗马,意大利等。在十四世纪之前后,西方国家出现了新兴资产阶级,而新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,于是出现了想要文艺复兴的想念。
西方国家的文艺复兴以学****古典为主要特点,但其主要目的却不至于学****古典,实质上是通过学****古典的途径创造新文化,即是从学****古典艺术过程中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的,宗教神学笼罩一切;反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此,文艺复兴美术之学****古典不同于其他时代的复古、仿古倾向;也不同于中世纪美术中偶尔可见的****用古典形式的个别现象。与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看,某些西欧的早期文艺复兴美术(如尼德兰美术),虽然学****古典这方面尚无多大发展,却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最为广泛和
强烈的反应美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表,成果也最为丰富。文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远
下面看下典型代表国家:意大利。
在意大利(以佛罗伦萨为主要代表)可分为3期:初始期(14世纪)、早期(15世纪)和盛期(16世纪);在尼德兰则为 2期:15世纪和16世纪。意大利的美术发展给予了西方美术发展重大推动作用。艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市民阶级的要求。在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪,文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变:一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了教会的控制,而出现了封建君主的宫廷作坊,即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性