文档介绍：外国美术史
———西方现代美术
探索与解读 西方现代美术
20世纪西方现代美术的主流是现代主义和后现代主义
西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的先驱
20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的灵魂
西方现代美术的背景
:现代科技摆脱了对自然的依赖与摹拟,,不再被传统与自然所束缚.
,美学的铺垫:在哲学方面,19世纪出现了唯意志论,生命哲学等. 20世纪出现了现象学派,存在主义,人权主义等;而在美学上出现了表现论,快乐论,精神分析论等,这两者为艺术家们提供了理论选择和思想铺垫.
,迫使艺术家探索更深刻的艺术本质,从而创造新的艺术.
:日本的浮世绘启发了凡高,而中国传统绘画对西方现代美术有着多方面的启示.
:原始艺术给予现代主义画家以新的震动,产生了新的创造. 儿童自由自在的想象力与无拘无束的创造力引起了现代画家的注意,并从儿童绘画中吸取养分.
:两次世界大战对人类精神和心理上造成了巨大的创伤,很多艺术家试图用作品去表达这种情绪.
西方现代美术的三个阶段
一,早期现代主义,形成于20世纪初至一战之间.
二,中期现代主义,两次战争之间形成.
三,二战后形成的后现代主义
第一阶段:野兽主义表现主义立体主义未来主义过渡型早期现代主义
野兽主义:1905年巴黎秋季沙龙画展上,一群愤青在马蒂斯带领下,用相当特殊的随意性技法来反对修拉为代表的点彩画法,由于他们的风格过于奔放自由,被评论家贬斥为---野兽主义.
受后印象主义三杰的影响,野兽主义强调色彩与笔触的表现力,注重色彩的主观感受及造型的视觉冲击力.
代表人物马蒂斯的成就最高,除野兽主义作品外,他还从东方艺术中探索过线条主义与平面化的形式.
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
《有手鼓的裸妇》
《红色画室》
马蒂斯
未来派之后,意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中,钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态,一切都是静止的,笼罩着神秘的沉默,其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满,发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶,所以要否定一切,破坏一切。在艺术上,企图摆脱一切古代传统文化艺术,否定一切传统艺术的造型观念和造型规律,表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。
1924年,有法国医生兼诗人,原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法,利用图画象征,造型隐喻,改变环境等手法,表现荒谬,混乱的感觉和形象,构造了许多变形,幻想,魔术般的奇异世界。
1901年前后,经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基,荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索,抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统,把点、线、面视作自主的表现力愿素,使之变成有象征意义的符号,从而把艺术家的情感传达给观众。二战后,美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画,而是在画布上乱撒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容,只有斑点状的东西扩散开去,从而超越了有框绘画的狭小范围,是画面具有一种无限空间的感觉。进入六十年代,抽象表现主义更加趋于形式化,于是有的艺术家反其道而行只,从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术(也称流行艺术)。
马蒂斯是野兽主义的主将。他最初学文学和法律,受过学院派短期的教育,后来成为莫罗的学生。驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。1905年当他和一群年轻画家用明亮的色彩和强烈的造型创造的作品展出时,遭到不少人的非议,但受到美国收藏家史丁和俄国收藏家舒金、莫罗佐夫的支持,他们购买了马蒂斯的作品。20世纪初马蒂斯的画风追求原始格调,富有幻想意味。他用快速、粗放有力的笔触造形,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂,线条流动,很有装饰性。早期的代表作有<戴帽子的妇人>(1905)、<奢华·宁静和愉悦>(1905)、<华丽>(1907)、<舞蹈>、<音乐>(1910)。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”,供人消遣和赏心悦目。他说,他“梦寐以求的是一种和谐、纯粹而又宁静的艺”。30年代之后,马蒂斯画风的“野”气有所收敛,但并未有彻底的变化。除