文档介绍：浅析音乐表演在人类音乐审美活动中的地位与作用
音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学,下面是小编搜集整理的一篇探究音乐表演在人类音乐审美活动中地位的论文范文,欢迎阅读查看。
摘要音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有的光彩。包括音乐在内的表演艺术,都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学,表演者首先要对音乐作品进行感知,其次表演者应在对作品理解的基础之上运用联想和想象进行自己独具个性的二度艺术创造。
关键词音乐表演二度创作音乐美学中介环节音乐创作音乐欣赏表演艺术
1音乐表演是音乐作品的第二度创作
音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学,表演者首先要对音乐作品进行感知,其次表演者应在对作品理解的基础之上运用联想和想象进行自己独具个性的二度艺术创造。音乐是一种表演艺术,是赋予音乐以生命的创造性的行为,其本质意义就是如何真实地再现原作,如何使音乐作品焕发出应有的光彩。包括音乐在内的表演艺术,都必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品真实地传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。
人类音乐的审美活动即人的音乐美学观。音乐美学属于社会科学范畴,牵涉面比较广,它是利用人类在社会科学及自然科学领域中所取得的一切可以利用的成果,来对音乐艺术的本质规律进行多方面的综合研究。因此,音乐实践活动是音乐美学的研究对象,只有对音乐实践活动进行研究,才能找到音乐艺术的整体规律,才能看到音乐艺术的本质。音乐美学是音乐表演的奠基石,只有掌握了音乐美学的知识,才有可能在音乐表演中不断吸收和创新,自由表现和发挥,从而将音乐表演升华到更高的境界。
――音乐表演艺术的本质
音乐表演艺术是建立在哲学认识论基础之上的一门科学。著名英国指挥家亨利・伍德在其所著《论指挥》一书中说:音乐是写下来的没有生命的音符,需要通过表演来给与它生命。乐谱与作曲家的生动乐思之间有着很大的距离,而要弥补这种距离,使乐谱无法记录的东西得到展现,这一切都有赖于音乐表演者的再创造。
总之,音乐表演作为第二度创造,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且还有可能通过表演者的创造,对原作予以补充和丰富,甚至超出作曲家的预想,使音乐作品焕发出新的光彩,这正是音乐表演作为第二度创造的本质意义之所在。
2音乐表演是音乐创作与音乐欣赏的中介环节
音乐表演在音乐实践活动中,作为联系音乐创作与欣赏的中介环节,一方面担负着创造性地再现作曲家的音乐作品,另一方面又要通过自己的表演为听众提供审美享受。音乐表演作为音乐创造的再现环节,在准确、完美并富于创造性地表演作曲家的作品的同时,又可以使作曲家通过表演出来的实际音乐,检验和校正自己的创作构想,并从听众的反馈中了解作品的社会效果,以改进自己的创作。在中国,音乐表演所发挥的巨大作用也是人所共知的。具有悠久历史和很高艺术价值的古琴音乐,若没有历代琴家的传谱与加工,没有当代演奏家寻根求源的打谱演奏,这稀世之音当早已湮灭,它独有的深长韵味和含蓄致远的美也不会为世人所知。
音乐表演的地位和作用还表现在对于音乐听众的巨大影响方面。音乐表演虽然也有表演者自娱的功用,然而从本质上说,任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的。许多著名的音乐表演艺术家非常重视和听众的联系,他们把这种联系看作是使音乐表演获得成功的最重要保证。
3结语
音乐作为一种表演艺术,它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵,它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。而音乐表演作为二度创造,不仅是表演者表达一度创作的作品,通过对作品与作曲家风格特点进行分析,充分理解作品的情感,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱(演奏)把乐谱转化为实际音响的创作过程,同时还通过演唱者的再创作实践,把这种反映原作者思想的乐谱转化成听觉感受的音乐美的过程。所以说,音乐是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。