文档介绍：1. 隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征(4)
初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。(1)青绿山水画派:〈1〉展子虔(隋):A.《游春图》:,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”(唐)::“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。:“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状”。这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。(2)水墨山水:<1>王维:,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。。<2>张璪:,以水墨作山水松石。“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
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五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。(1)荆浩:,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。“气质俱盛”,达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:。,全景式构图,高远,平远,深远兼具,技巧较唐代有明显提高。(2)关仝:,擅画秋山,寒林,村居,野渡等景色。,笔简气壮,景少意长,予人以深刻印象。,有很强的艺术感染力,被称为“关家山水”。:《山谿待渡图》《关山行旅图》:具有浓郁的生活气息。(3)董源:,尤擅水墨山水,更带有秀美抒情的意趣。,创造了披麻皴和点子皴等表现方法,成功画出山川远近层次和氤氲气氛,具有革新精神。,以青红重彩描绘,具有宫廷绘画的痕迹。“平淡天真”的山水在元明以后产生重大影响,传世作品:a.《潇湘图》《夏山图》《夏景山口待渡图》:皆以水墨为主,以横卷形式表现江南景。b.《龙宿郊民图》(应为《笼袖骄民图》):以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。(4)巨然:山水画笔墨秀润,更充满田园自然风致。传世作品:《万壑松风图》《层峦丛树图》.
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元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望,吴镇,倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人,擅长山水,以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣:〈1〉山水重于笔墨,讲求风格,但仍有一定的山水根据,通过山水抒发一定的理想,并题跋诗文加以阐述。〈2〉:重水墨或稍加淡色浅绛,形成不同的风貌。:多流于伤感,淡泊,孤寂,反映了动乱中无可奈何的情绪。〈3〉艺术功能上标榜“写胸中逸气”,“自娱”,不趋附社会审美爱好,四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响:(1)黄公望:,隐遁山林以书画为寄托,以水墨或浅绛色作画,淡墨干皴,苍润浑厚。:《富春山居图》横卷:,描绘浙江富阳,铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。,以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。,显示较深的笔墨功力。《写山水诀》一篇:论述山水画法,在剖析画法中不忽视师法造化,是一篇历来受到重视的画论。(2)吴镇:,擅画山水梅竹,饱含诗意,画风清新可喜,笔墨雄秀清润,气象苍茫。《渔父图》:抒发幽栖超脱,自鸣高雅的情怀,是其生活理想的追求和写照。,强调竹子的坚韧个性,用笔若草草不经意而情态生动,自称戏笔,曾作《雪竹图》。(3).倪瓒:,山水主要表现太湖一带风光,意境清幽深远,荒寒萧索,景中多不画人,带有孤独寂寞的感情色彩。