文档介绍：蒙德里安的格子世界
皮特·科内利斯·蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian,1872年3月7日-1944年2月1日),荷兰画家,风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一,对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”,又称“几何形体派”。
主张以几何形体构成“形式的美”,作品多以垂直线和水平线,长方形和正方形的各种格子组成,反对用曲线,完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。
启蒙青少年时期:(1880年~1892年)写实浪漫。
阿姆斯特丹时期:(1907年~1912年)受印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离海牙画派的表面形式。
立体主义的震撼:(1911年~1914年)加入了音乐性,作品充满节奏感。作品以抽象的方式呈现,并加入了自我的风格,脱离了立体派。
风格派:(1914年~1919年)蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”,新造型主义。1917年。利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。
关键的转变:(1919年~1938年)使用更基本的元素创作(直线、直角、三原色)组成抽象画面,此时期的作品“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。这一时期的作品有《构图第十号》
伦敦时期:(1938年~1940年)失去了快乐的色彩节奏,由黑色线条贯穿画面,给人极度的忧郁感。
纽约时期:(1940年~1944年)在纽约创作的作品更为明亮、更为抽象,反映了纽约的现代经验。色彩、线条呈现轻快的律动,画面的音乐性在此达到最高境界。《百老汇爵士乐》
蒙德里安的艺术发展:
《红、黄、蓝构图》
他的抽象画排除了任何曲线。画面上的色块都离不开直角。蒙德里安自己说:“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸多十字形,各自互相分离地隔开。
他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡、个性和集体平衡、自然与精神、物质与意识的平衡”等等。这一切都为了鼓吹一种极端抽象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式,应该追求“绝对的境界”。所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号,叫“冷抽象”。在家具设计、装饰艺术以及即将引起世界注意的“国际风格”的建筑设计上,得到了充分的发挥。
《百老汇爵士乐》(1942—1943年)布上油画127x127cm纽约现代艺术博物馆藏。
是蒙德里安在纽约时期的重要作品,也是其一生中最后一件完成的作品,它明显地反映出现代都市的新气息。
采用活泼跳动的彩色界线,由长短不一的小面积彩色矩形组成,分割和控制着画面。依然是原色,但不再受到黑线的约束,以明亮的黄色为主,并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线,彩线间又散布着红、黄、蓝色块,营造出节奏变换和频率震动。它既是充满节奏感的爵士乐,又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。
《百老汇爵士乐》