文档介绍：古琴篇
主讲:王静怡
概述:
在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴、棋、书、画”并称,用以概括中华民族的传统文化,历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。古琴是汉民族最早的弹弦乐器,是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远,文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年,唐宋以来历代都有古琴精品***。存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最。隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代古琴又伴随着华人的足迹遍布世界各地,成为西方人心目中东方文化的象征。2003年11月7日,联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”,中国的古琴名列其中。2006年5月20日,古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
构造与形制
这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为“承露”。上有七个“弦眼”,用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端,又有“凤眼”和“护轸”。自腰以下,称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”,用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。七根琴弦上起承露部分,经岳山、龙龈,转向琴底的一对“雁足”,象征七星。琴腹内,头部又有两个暗槽,一名“舌穴”,一名“音池”,一名“纳音”尾部一般也有一个暗槽,称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处,往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”,靠尾一侧有“地柱”。使发声之时,“声欲出而隘,徘徊不去,乃有余韵”。由于琴没有“品”(柱)或“码子”,
非常便于灵活弹奏,又具有有效琴弦特别长,琴弦震幅大,余音绵长不绝等特点,所以才有其独特的走手音。就构造而言,琴的各部分结构十分合理,从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。
琴造型常见的有伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等十四种,主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。
定弦与演奏
古琴按五声音阶定弦,空弦的音高不固定,要根据演奏的乐曲而定,古琴定调复杂,调式有35种之多。如琴弦最低的一条空弦音为大字组C音,定弦则由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列,分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广,由C—d3,共有四个八度零一个大二度。
在弹弦乐器中,古琴是一种较独特的乐器,琴面为指板,没有柱和品。演奏时,将琴横置于桌上,宽头朝右,窄头朝左,最细的线朝自己,徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸,也就是宽的那头,是要悬空在摆桌子右侧外面的。右手投弹琴弦,左手按弦取音, 音准上要求极为严格。
古琴表现力特别丰富圆润,运用不同的弹奏手法,可以发出泛音、散音和按音三种音色:泛音,透明如珠,丰富多彩,法天;散音(空弦音)嘹亮、浑厚,宏如铜钟,法地,按音按音发音坚实,也叫“实音”,法人,分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。
第一节先秦时期古琴的发展
先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要《诗经》中有不少诗篇提到古琴,如“琴瑟在御,莫不静好”之句,说的就是当时的琴乐已成为人们修身养性、陶冶情操的工具;还有如“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”的说法,表明琴乐成为当时的人们待人接物、相互交往的重要工具,也是人们日常生活中的重要的娱乐形式。又如“琴瑟击鼓,以御田祖”之句,证明了琴乐还是当时祭祀大事的重要内容,并常可和鼓等乐器配合使用,山东女郎山战国墓中就曾出土了抚琴击鼓俑。同时,古琴还被广泛地用于伴奏及歌唱,称“弦歌”
春秋时期,古琴已发展成可用于独奏的乐器,并产生了许多演奏水平很高的琴家和许多动人的作品。据史料记载,在春秋时期各诸侯国的宫廷中,都有精于古琴的宫廷琴家,如师旷、师文、师襄、师涓等等。同时先秦时期“士”族文人阶层的兴起,古琴成为当时士大夫修身养性的工具。按照周代的礼制,"士无故不撤琴瑟"(《礼记•曲礼下》)。《诗》三百篇孔子皆"弦歌之",儒家师徒喜爱琴瑟"弦歌不辍"的榜样,身为后世的文人士大夫所倾慕,使得琴乐的古老传统代代传****不断发扬光大。这一时期也出现了许多著名的琴曲,均载入史册如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等。
一琴家
先秦时期的琴家大多为文人、宫廷乐师,主要有孔子、师旷、师涓、师襄、伯牙等。他们为先秦时期繁荣的古琴音乐文化作出了重要的贡献。
1、孔子(公元前551年~前479年)
春秋时著名的教育家、音乐家。孔子和他所开创的儒家学派,非常重视音乐的社会作用和教化作用。作为当时鲁国