文档介绍：-意大利早期文艺复兴意大利盛期文艺复兴样式主义意大利以外地区的文艺复兴文艺复兴时期欧洲美术
文艺复兴(Renaissance)是欧洲历史上一场伟大的文化思想运动。中世纪晚期,资本主义萌芽渐渐在欧洲的城市中发展起来,在这种形势下,希腊罗马的文明日益受到重视,意大利新一代文化人开始自觉地研究希腊罗马的古典文化,并把这种文化视为理想之物。在他们的心目中,基督教统治的漫长的中世纪是一个黑暗的中间阶段,他们的使命就是在这一阶段后,使古希腊罗马的黄金时代重获生命,得到复兴。
在这个复兴的时期,人和现实世界重又受到关注,由此产生的人文主义思想,成为对抗中世纪宗教神权观念约有力武器,为新世界的诞生和确立发挥着强大作用。尽管依然保留着一些宗教的色彩和形式,但人已成为万物的尺度、宇宙的中心。
在意大利,新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现。由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则,一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。
文艺复兴时期的人文主义精神在欧洲其它地区也发展起来,并在美术中得到体现。这些地区的美术既受到意大利美术的影响,也影响过意大利的美术,同时始终保持着自己的特色。
文艺复兴美术的先兆,在中世纪晚期就已出现,但它真正的全面发展与实现,则是在15、16世纪。
意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利,是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。佛罗伦萨经历了共和体制到梅迪契的独裁统治,仍然是一个重要的艺术中心。意大利的北部两次遇受法国侵犯,从1499--1512年,1515--1525年法军占领米兰。教皇政权为扩张它的世俗权力,起劲地发动一场场战争--尤里马斯二世简直马不停蹄地在军事战役充从部队统帅--唯一的挫折就是神圣罗马皇帝的干涉。1527年,罗马城自身遭到查理五世军队中德国和西班牙雇佣兵的劫掠。正是在这极其动乱的阶段里;盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术,总而言之,就是古典式平衡的艺术。这是少数杰出艺术家--在他们当时和在我们现代都是杰出的艺术家--著名的达·芬奇(1452--1519年),米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)的创造。他们每一位都是突出的个人主义者,尽管互相之间产生灵感碰撞的火花,却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。
在文艺复兴盛期,以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家,迸一步完善了15世纪意大利人的探索,使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一,使形与空间的关系获得了高度和谐,从而为再现性的美术确立了一种经典样式,给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中,无时不感到它的强大影响力。推崇也好,否定也好,都是因为意识到它的存在。
l、达·芬奇
略有文化素养的人,大部知道文艺复兴三杰的名字。他们的出现,标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。在三杰中,达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)是最年长的一位。他出生在芬奇镇,因而被称为芬奇的列奥纳多。西方人一般是叫他列奥纳多的。或许人类有史以来,还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大,真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一,并没有占据他的全部时间和精力,但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术,是15世纪意大利人的重大贡献,达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
早在跟随委罗基俄学****时,达·芬奇就显示出他把对客观世界的精确认识与诗意感觉结合在一起的才能;从他协助老师描绘的《基督受洗》(约1472)中那位侧面天使优雅的形象上,不难看到这种才能已经显现。据说,委罗基俄震惊于他的才能,从此放弃绘画,专心致力雕塑了。
面对《岩间圣母》(约1483--1485)这件达·芬奇成熟期的作品,我们能看到他给绘画带来的新东西。金字塔式的人物组合,深遂神秘的风景,全部休浴在生动可感的空气氛围中。人物优美的形象与四周自然环境的关系,显得那么和谐、那么水乳交融、那么相得益彰。15世纪意大利早期文艺复兴画家作品中常常难免的人物与空间不协调的生硬效果,已经一扫而光了。这种成果,要归功于达·芬奇对空气作用的认识、对整体的感觉,以及他富于创造性的明暗表现法。他利用自己那种被称为"薄雾法"(sfumato)的柔和细腻的明暗过渡,塑造出可触可感的人物和环境。精致的细节始终从属于整体的生动效果,科学知识与艺术要求获得了深刻统一。盛期文艺复兴来临了,活的人终于生活在话的空间中了。
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