文档介绍：影视音乐鉴赏期中考试
————论赵季平电影音乐的民族性

专业:戏剧影视文学
学号:2008101129
姓名:周坤龙
论赵季平电影音乐的民族性
20世纪80年代,随着中国电影第五代导演的集体走红,作为电影音乐的创作者赵季平也带着自己独具一格的中国民族性音乐出现在人们的视线。第五代著名电影导演张艺谋曾经说:“谈及80年代到90年代的中,它代表了这个阶段的电影音乐,他是这个时期的里程碑和巨匠。”他在短短的十余年间,曾经为近50部电影创作音乐,有20余部在国际,国内的电影节上获奖,著名的代表作:《黄土地》、《霸王别姬》、《红高粱》、《秋菊打官司》等。他认为电影音乐并不是电影的一个附属品,而是表现电影灵魂的一个非常重要的手段。因此,他创作的的电影音乐不只是具有协作和媒介的作用,更重要的是揭示了画面所未能表达的深层次的感情,使音乐和画面的结合浑然一体。并且,纵观他的影视音乐,我们会发现所有影视作品的音乐无不体现了作者浓厚的民族本土化情节,而且正是这种浓厚的民族风格,鲜明的个性,奇特的音响组合打动和震撼着不同肤色不同种族的观众。因此,我将主要从赵季平电影音乐民族性的表现和其产生的缘由两个方面来对其进行探讨。
赵季平电影音乐民族性的表现形式
电影音乐主要是指电影音乐主题曲、主题歌、插曲等用于表现电影本身的内容,深化电影主题。在赵季平的电影音乐里最大的特色就是将原始的民族音乐素材直接运用到作品中。从而把作品植于民族心里,从而产生广泛的共鸣,使观众产生一种天然的亲和力。当然并不是一二件民族乐器就是民族风俗,民族风俗最根本的是用民族素材以表现民族心里素质和精神风貌。在此,我将通过民族乐器,民族唱腔唱调,民族心理和精神三方面来阐述赵季平音乐民族性的表现。
(一)民族化的音乐器材
在赵季平的电影音乐中,随处可见的是锣,鼓,萧,笛,板胡,京胡,琵琶等,而不是当今流行的电子乐,交响乐,他就是通过这些普通的也是最民间的最传统的器材来表现自己的民族情怀,来表现电影中的民族性,从而与电影所表现的情感融为一体,甚至超越电影本体而达到自身的独立。
在影片《红高粱》中,“野合”一场戏,作曲家赵季平采用“团音”的写法,四支低音笙和三十支唢呐齐奏,伙同一支大鼓的伴奏,发出强烈的震撼,有铺天盖地之感,将“我爷爷”和“我奶奶”的感情烘托的轰轰烈烈,表现出一种不可遏制的激情与生命力。在电影《大红灯笼高高挂》中,赵季平的电影音乐更是赋予电影以灵魂,起到画龙点睛的作用。影片中大量使用孤苦凄凉的京胡,再加上京剧的打击乐,共同抒写着人世的悲凉与残忍,那种沉重的,幽怨的,叹息的,暗淡的,忧伤的音调不正反映了生活在围墙里的女人们的无奈与恐惧,感伤与孤独。在《菊豆》中,赵季平又以陕西古乐埙,来制造大杂院里的阴森的恐怖气氛,为整部影片渗透了一种强烈的悲剧意识,他曾说:“埙有一种独特的表现力,它在这里能恰如其分地表现其复杂的人性,以及那种对性充满渴望同时又带有禁欲主义色彩的微妙情绪。
因此,在赵季平的音乐里,不是以传统的音乐器材为噱头,而是真正利用各种传统的音乐器材自身的特点表现剧中人物的命运或造型的塑造,从而提升了作品的艺术品质,使其更具感染力和震撼力。
(二)民族化的唱腔唱调
同他的乐器一样,他在音乐中所使用的唱腔唱调也是原汁原味的中国民