文档介绍：影视导演的构思,导演阐述
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结,是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前,由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下,以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础,对未来的片子进行整体构思,并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流,从几个大的方面着手,思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:
思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
导演的构思是影片的创意关键。
导演阐述是导演对一部片子的创作意图和构思的表达、说明和总结,是各创制作部门创作工作的指导性文件。
导演阐述要在所有与画面相关的具体工作开始以前,由导演在充分了解和领会策划人有关这个项目的策划意图的前提下,以故事提纲中的任务介绍和故事梗概为主要依据和基础,对未来的片子进行整体构思,并会同美术设计人员就造型、背景、动态等构成画面面貌的几个大的方面进行构思、沟通和交流,从几个大的方面着手,思考、推敲、确定并具体写出。
导演阐述主要包括:
思想理念、环境背景、人物分析、剧情结构、画面处理、视听配合等等。
第一节、思想理念:
导演首先要对故事所包含的主题思想作出自己的理解、把握,形成自己对该片在导演工作方面的创作理念。
在完全认同剧本或故事主题思想的情况下,导演要根据自己的创作经验和特长使主题得到进一步明确、突出、强化,使下面的各具体创作环节都能清楚地认识到必须要抓住的一条主脉。
理念决定了故事是生活化地,还是夸张的等等
。有助于在剧本、分镜、设计稿面前有一个认识和把握的方向与尺度,大致知道如何控制那些人物的动作与表情。
有时导演对剧本有自己的认识与把握,对故事感兴趣,但有不同的理念。要与编剧进行沟通,对剧本进行修改。
第二节、环境背景
包括社会时代背景和生活环境两大方面。要落实到真正可以体现在片子中的程度。特别是在剧本中被忽略或有些“虚”的地方,必须要表达清楚。这是片子人物造型和背景设计的重要依据。
第三节人物分析
包括人物的性格、外形、生活状态等。很多时候,导演要同美术设计人员就具体的人物造型问题进行探讨,尝试做一些造型,以确定自己的意图和想法是否可行,以及能达到什么样的实际效果。
造型设计的总原则:
最适合表达或表现人物、情节以及理念。
适合已知的加工工艺、技术、人员条件。
在整体面貌上不同于已有作品。
有一定的市场后开发价值。
有业务方面的研究价值。
其中,前两点是必须做到的。
一、人物造型风格
人物造型的风格设计是影视作品塑造人物的重要方面。如果就动画片来说,则人物造型是可爱形的、写实类的,还是半写实、***的?造型风格的确定要有明确的目的意识,使人物形象的构思一开始就有明确的目的和方向。
是根据故事而不是根据****惯和现有类型确定造型风格。
人物造型要有特点,不能一般化。
二、阴影和投影。
人物造型的阴影有两种:光源性的,结构性的。
光源性阴影,以一定方向的光源照射在人体身上形成的明暗关系为依据,阴影与光源相对应,有一定的方向性。
结构性阴影以泛光下人体上的明暗关系为依据,强调人体结构上的起伏形成的暗部,除画面上出现特定光源外,一般不与固定方向的光源相对应。
阴影的作用:
体现空间的真实性。阴影与写实风格相一致,大多数可爱片不强调“实”,有阴影反而多余。
丰富色彩,减少某单一色区的面积,
方便、清楚的勾画出人物的结构。
投影,是光源照射人物时投在相应物体上的阴影。
有阴影的片子必须加投影,至少是人与地面接触的区域要有相应的投影。
有阴影的片子,每个人物,从头到尾,都要有阴影和投影。
穿插性画面(闪回、 Q版),可以不带阴影和投影。大全景画面,人物趋于单色,无需加阴影,但要有投影。
阴影应贯穿全片,不带阴影的片子,中间可以根据特别需要(如人物贴近光源,强调人在地面上的长拖影等),加“临时性”阴影和投影。
三,色法。
指光影作用使画面中的自然同色区域出现了多少种明暗变化。
两色法阴影:明暗变化
三色法:高光、亮、暗。
四色法:高光、亮、暗、更暗。
五色法:高光、亮部、基本色、暗部、最暗部。
一般说来,动画片的阴影以两色法为主,有时临时出现高光和更暗部的多色法,一般出现在人物的特写画面上,并不需要从头到尾保持多色法。
在大全景画面中,则会出现画面的省减。如,剪影只有一种色彩。
人物造型设计包括阴影、投影和色法的设定,应该体现在设计图彩稿中。
人物造型的色彩确定要结合背景设计的色彩效果。人物是否与背景和谐,有没被背景淹没。要经过着色试验后才能确定。
着色